Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
1973г
Архангельская область, Архангельск
Российский художник, работающий в области современного искусства, автор инсталляций, скульптур, перформансов, видео и текстов. Его практика сосредоточена на исследовании проблем исторической памяти, насилия, маргинальности и социального отчуждения через личные, часто семейные нарративы и работу с архивными документами. Лауреат премий "Инновация" (2009, 2015) и "Соратник" (2009), участник ведущих международных биеннале.
Хаим Сокол родился в 1973 году в Архангельске. В 1996 году окончил Еврейский университет в Иерусалиме по направлению истории искусств и философии, что во многом определило интеллектуальную глубину и междисциплинарный характер его будущей художественной практики. Возвратившись в Россию, продолжил образование в сфере современного искусства (contemporary art), пройдя курс в Московском институте проблем современного искусства (2006–2007). Важным этапом становления стало проживание и работа в знаковом для московской арт-сцены 2000-х годов арт-сквоте в Хохловом переулке — самоорганизованном пространстве, где формировалось новое поколение художников. В 2006 году был принят в Международную ассоциацию изобразительных искусств (АИАП) при ЮНЕСКО.
С середины 2000-х годов активно выставляется, быстро завоевав репутацию одного из наиболее значительных и вдумчивых художников своего поколения. Персональные выставки проходят на главных институциональных площадках страны: в Государственной Третьяковской галерее (2019), Московском музее современного искусства (2018), ЦТИ "Фабрика" (2014), Stella Art Foundation (2008). Он — постоянный участник престижных международных смотров, таких как Московская биеннале современного искусства (2009), биеннале в Салониках (2009), Mediations в Познани (2010), биеннале Кочи-Музирис в Индии (2012) и Киевская биеннале (2015). В 2017 и 2018 годах его имя вошло в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART.
Художественный метод Сокола строится на кропотливой работе с историческими свидетельствами — письмами, фотографиями, устными воспоминаниями, которые он преобразует в лаконичные и мощные визуальные высказывания. Среди ключевых тем творчества — память о Холокосте и сталинизме, опыт политических заключённых, жизнь инвалидов и социальных изгоев. Произведения часто включают текст, работающий в сложном диалоге с образом. До 2022 года художник совмещал творчество с педагогической деятельностью, преподавая на факультете дизайна Высшей школы экономики. Работы хранятся в коллекциях ведущих российских музеев (Третьяковская галерея, ММОМА, МАММ, ГЦСИ, PERMM) и частных собраниях в России и за рубежом (Igal Ahouvi Collection, Collection of Loushy).