23 мая 1946г
Владимирская область, Александровский район, Александров
Советский и российский скульптор, народный художник Российской Федерации (2007), член-корреспондент Российской академии художеств (2019). Один из наиболее значительных мастеров современной монументальной и парковой пластики.
Сергей Казанцев родился 23 мая 1946 года в Александрове Владимирской области в многодетной семье. Его отец, железнодорожный финансист, кавалер ордена Ленина, и мать, происходившая из семьи крестьян-кузнецов, воспитали в будущем художнике уважение к труду и родной истории. Профессиональное образование он получил в престижных художественных учебных заведениях страны: сначала в Абрамцевском художественно-промышленном училище (1962–1967), а затем в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова (1968–1974), где его дипломную работу курировал выдающийся монументалист, народный художник СССР Николай Васильевич Томский.
С 1974 года Казанцев являлся членом Московского областного отделения Союза художников России, а с 2008 года — членом Московского союза художников. Государственное признание его таланта последовательно отразилось в присвоении почётных званий: заслуженный художник Российской Федерации (1993) и народный художник Российской Федерации (2007). В 2019 году вклад в отечественное искусство был отмечен избранием членом-корреспондентом Российской академии художеств.
Работы скульптора представлены в коллекциях ведущих музеев страны, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Эрмитаж, Государственный исторический музей, а также в музеях за рубежом и многочисленных частных собраниях. Однако самым целостным и масштабным собранием его произведений является авторский музейно-парковый комплекс, созданный скульптором в деревне Борзые Истринского района Подмосковья. Этот уникальный ландшафтный проект, объединяющий мастерскую, галерею и обширный парк скульптур, стал главным творческим манифестом и духовной обителью художника.
Творческая философия Сергея Казанцева основана на стремлении восстановить связь современного человека с сакральной красотой мира и вечными ценностями. Этим обусловлен его сознательный выбор в пользу "вечных", духовно насыщенных материалов — прежде всего белого мрамора, который он называет "православным материалом", а также бронзы и гранита.
Его творчество развивается по двум основным направлениям: монументальная скульптура общественного назначения и камерно-парковая пластика. К первому относятся крупные мемориальные и памятные работы, такие как мемориал Великой Победы в Шексне (1984), монумент бойцам ОМОНА в Москве (2003), памятник Уго Чавесу в Венесуэле (2016) и памятник Ивану Тургеневу в Москве (2018). Эти произведения, сохраняя портретное сходство и историческую конкретику, наделены чертами обобщённого героического или духовного образа.
Второе, наиболее плодотворное и глубоко личное направление, раскрывается в скульптурном парке в Подмосковье. Здесь представлена целая вселенная образов, созданных мастером. Центральное место занимают произведения на христианские темы: "Сергий Радонежский" (2007), "Богоматерь Оранта" (2005), "Троица" (2008), "Шестикрылый Серафим" (2008). Рядом с ними соседствуют фигуры деятелей культуры — "Леонардо да Винчи" (2003), композиция "А. П. Чехов и И. И. Левитан" (2008). Особый пласт составляют поэтичные, полные гармонии и внутреннего света женские и аллегорические образы из мрамора: "Ева" (2011), "Сон" (2013), "Яблоня" (2015), "Муза и Созидатель" (2018). Эти работы, отличающиеся виртуозной обработкой камня, тонкой моделировкой формы и возвышенной одухотворённостью, создают атмосферу созерцательности и покоя.
Отдельного внимания заслуживает уникальный мемориал в Сестрорецке (2019), выполненный в граните габор, где скульптор соединил рельефные изображения "Святой Троицы" Андрея Рублёва, апостолов Петра и Павла с глубоко личной темой семейной памяти.