Келин Пётр Иванович

Русский и советский живописец, портретист, жанрист, педагог. Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1911). Представитель московской школы живописи, чьё творчество, развивавшееся в русле реалистической традиции, охватывает полвека — от эпохи "Мира искусства" и передвижников до послевоенного советского искусства.

Биография

Пётр Келин родился 16 (28) января 1874 года в селе Белоомут Зарайского уезда Рязанской губернии (ныне — городской округ Луховицы Московской области). О его ранних годах и первоначальном художественном образовании сведений сохранилось немного. В 1894 году, в возрасте двадцати лет, он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где его обучение продолжалось в течение десяти лет, вплоть до 1904 года. Это долгое ученичество было связано, вероятно, с необходимостью основательного освоения профессии. В училище он занимался в классах ведущих мастеров московской школы: Абрама Архипова, Аполлинария Васнецова, Алексея Корина и, что особенно значимо, в портретном классе Валентина Серова. Влияние Серова, мастера психологического портрета и виртуозного рисовальщика, оказалось для Келина определяющим.

Ещё будучи студентом, он начал выставляться, участвуя в экспозициях Московского общества любителей художеств и Товарищества передвижных художественных выставок, в которое был принят в 1911 году. С самого начала он зарекомендовал себя как убеждённый реалист, продолжатель традиций, но с вниманием к современным формальным поискам.

Параллельно с творчеством Келин рано и активно занялся педагогикой. В 1903 году, ещё до окончания училища, он открыл собственную частную художественную студию, которая располагалась на последнем этаже дома в Тихвинском переулке в Москве и просуществовала вплоть до 1917 года. Эта студия стала одним из заметных явлений художественной жизни предреволюционной Москвы. В 1908–1909 годах здесь учился молодой Владимир Маяковский, который, по воспоминаниям, высоко ценил Келина как строгого и внимательного педагога, учившего "ремеслу". Позднее, в 1918–1922 годах, Пётр Иванович преподавал во ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), где среди его учеников были будущие известные художники Борис Иогансон, Дмитрий Орлов, Леонид Хорошкевич.

После революции художник остался в Москве, продолжая активную творческую и педагогическую деятельность. Он жил в знаменитом доме-коммуне Наркомфина (1930-е годы), а последние годы — на Мясницкой улице. Сохранив верность реалистическому методу, он сумел адаптироваться к новым социальным условиям, работая над портретами советских деятелей и темами современной жизни.

Скончался в Москве 28 октября 1946 года.

Творчество

Пётр Иванович Келин никогда не стремился к радикальным новациям или принадлежности к авангардным течениям. Его искусство прочно укоренено в традициях русской реалистической школы конца XIX — начала XX века, с её вниманием к тональной живописи, психологической характеристике модели и сюжетной содержательности.

В дореволюционный период (1890-е — 1910-е годы) в его творчестве преобладали камерные жанровые сцены и портреты. Картины "Отказался" (1897), "На постоялом дворе" (1901), "Поздний час" (1912) продолжают линию социально-психологического жанра передвижников, но лишены их обличительного пафоса; это скорее лирические наблюдения за жизнью городских низов и интеллигенции. Особенно удавались художнику портреты, в которых ощутимо влияние его учителя Валентина Серова. "Автопортрет" (1908), "Портрет жены" (1912), "Дама в синем (Певица К. В. Улинич)" (1912) отличаются тонкой моделировкой формы, сдержанным, но богатым колоритом и стремлением передать внутреннее состояние модели.

После 1917 года характер его творчества не претерпел резких изменений, что выделяет его среди многих современников, радикально менявших стиль. Он остался верен себе, продолжив работать в излюбленных жанрах портрета, бытовой композиции и пейзажа. В советский период он создал галерею портретов видных деятелей культуры и государства: наркомов Николая Подвойского и Владимира Антонова-Овсеенко (оба — 1923), Анатолия Луначарского, певца Сергея Лемешева, архитектора Николая Милютина (1935, 1936), актрисы Александры Яблочкиной (1939), актёра Анатолия Кторова (1940). Особенно ценен выполненный по памяти "Портрет В. В. Маяковского" (1943) — тёплый и уважительный образ его знаменитого ученика.

Помимо портретов, он писал жанровые сцены ("У пианино", 1922; "Ажурницы", 1933) и лирические пейзажи ("Летний вечер", 1918; "Полдень", 1944).

Его произведения хранятся в запасниках Государственной Третьяковской галереи, в Астраханской картинной галерее имени П. М. Догадина (куда три картины были переданы его дочерью Тамарой Петровной Чулковой-Келиной), а также в ряде других музейных и частных собраний.