Раков Николай Петрович

Советский композитор, дирижёр, пианист, педагог и музыкальный деятель. Народный артист СССР (1989), лауреат Сталинской премии второй степени (1946). Автор обширного и разнообразного творческого наследия, в котором значительное место занимают произведения для детей и юношества, а также масштабные симфонические и камерные сочинения, основанные на глубоком претворении русского и национального фольклора. Виртуозный мастер инструментовки, воспитавший несколько поколений советских композиторов, среди которых — А. Шнитке, Э. Денисов, А. Эшпай.

Биография

Николай Раков родился в Калуге в состоятельной купеческой семье. Его отец, Пётр Степанович, владел крупным магазином, но после революции 1917 года добровольно передал имущество городу и стал работать в нём простым продавцом. Музыкальный талант мальчика проявился очень рано: с семи лет он начал брать уроки игры на фортепиано, а вскоре увлёкся скрипкой. К двенадцати годам он уже был профессионально подготовленным скрипачом, исполнявшим сложные произведения И.С. Баха и игравшим в калужском городском оркестре. С 1920 года он обучался в местном музыкальном училище и одновременно работал скрипачом и пианистом в Губполитпросвете, выступая в кинотеатрах и клубах.

Важнейшим для становления художника стал его опыт участия в фольклорных экспедициях под руководством этнографа Марии Шереметевой. Юный Раков объездил сёла Калужской губернии, записывая народные песни, наигрыши, изучая игру на традиционных инструментах (жалейка, рожок). Собранные им материалы были позднее опубликованы и стали фундаментом для многих его сочинений, проникнутых подлинно народным мелосом.

В 1922 году он предпринял попытку поступить в Московскую консерваторию, но, не имея жилья в столице, был вынужден вернуться в Калугу, продолжая брать частные уроки у известного скрипача Давида Крейна. В 1924 году он всё же перебрался в Москву и поступил в Музыкальный техникум имени братьев Рубинштейн (ныне Музыкальное училище при Московской консерватории), который окончил в 1930 году по классу скрипки. В эти годы он много выступал как практикующий музыкант — играл в кинотеатрах, театрах, был скрипачом оркестра Театра имени Вахтангова, что дало ему бесценный опыт живого звучания.

В 1931 году он завершил высшее образование, окончив Московскую консерваторию по классу композиции у Рейнгольда Глиэра, одного из патриархов советской музыки. Уже в студенческие годы были написаны его первые камерные миниатюры.

Педагогическая деятельность Николая Ракова началась в 1932 году в Московской консерватории и продолжалась почти шесть десятилетий, став его второй великой миссией. С 1943 года он был профессором, многие годы вёл класс инструментовки, воспитав целую плеяду выдающихся композиторов. Его учебные пособия по оркестровке стали классикой для музыкантов.

Параллельно с педагогикой шла интенсивная творческая и исполнительская работа. С 1949 года он выступал как дирижёр и пианист, пропагандируя как свои сочинения, так и классический репертуар. Его композиторский авторитет был подтверждён присуждением Сталинской премии в 1946 году за Первый концерт для скрипки с оркестром — одно из центральных произведений в его творчестве.

Николай Петрович Раков скончался в Москве после тяжёлой болезни и был похоронен на Донском кладбище.

Творчество

Творческое наследие Николая Ракова обширно и охватывает практически все жанры академической музыки. Его стиль характеризуется светлым, лирическим мироощущением, изысканным мелодизмом, корни которого уходят в русский фольклор, и безупречным, красочным оркестровым письмом. Он активно использовал и фольклор других народов СССР (марийский, киргизский), что отразилось в таких сочинениях, как "Марийская сюита", Первая симфония на темы акына Токтогула Сатылганова.

Особое место занимают его три симфонии, симфониетта, "Русская увертюра", инструментальные концерты (два для скрипки, для альта, для виолончели, для фортепиано с оркестром). Его камерная и инструментальная музыка (пьесы для фортепиано, струнных и духовых инструментов) составляет золотой фонд педагогического репертуара для музыкальных школ и училищ, сочетая художественную ценность с методической продуманностью.