Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
12 июля 1861г - 25 февраля 1906г
Новгородская область, Новгородский район, Великий Новгород
Русский композитор, пианист, дирижёр, педагог и музыкальный теоретик. Один из наиболее ярких и популярных композиторов рубежа XIX–XX веков, чьё творчество, развивавшееся в русле позднего романтизма, отличается мелодической щедростью, лиризмом и изящной отделкой деталей. Профессор Московской консерватории (1889–1894) и управляющий Придворной певческой капеллой в Петербурге (1895–1901). Автор опер, балетов, камерной и симфонической музыки, а также фундаментальных учебных пособий по гармонии и форме.
Антон Аренский родился 30 июня (12 июля) 1861 года в Новгороде в высококультурной семье. Его отец, Степан Матвеевич Аренский, был врачом и талантливым виолончелистом-любителем, а мать, Надежда Антиповна (урождённая Потехина), — пианисткой, давшей сыну первые уроки музыки. Детство, прошедшее в музыкальной среде, определило его судьбу: уже в семь лет он начал систематические занятия на фортепиано, а в девять лет сочинил свой первый струнный квартет. Первым его учителем теории музыки был профессор Карл Карлович Зикке. В 1872 году семья переехала в Санкт-Петербург, где Антон окончил Пятую классическую гимназию и в 1879 году поступил в Петербургскую консерваторию. Он обучался композиции в классе Николая Андреевича Римского-Корсакова, гармонии у Юлия Иогансена, контрапункту и фуге у Ивана Ласке. Консерваторию он окончил в 1882 году с золотой медалью за кантату "Лесной царь" на стихи Гёте.
Ещё студентом, в 1881 году, Аренский познакомился с Петром Ильичом Чайковским, который сразу оценил его талант. Эта встреча переросла в дружбу и творческое покровительство, оказавшее решающее влияние на формирование стиля молодого композитора. Чайковский высоко ценил музыку Аренского, способствовал её исполнению и продвижению его опер.
По окончании консерватории, в 1882 году, Аренский был приглашён в Московскую консерваторию на должность преподавателя теоретических дисциплин и инструментовки. В 1889 году он получил звание профессора. Среди его учеников были такие будущие гении, как Сергей Рахманинов, Александр Скрябин (хотя их отношения не сложились, и Скрябин был отчислен), Рейнгольд Глиэр, Георгий Конюс. Параллельно с педагогикой Аренский вёл активную творческую и исполнительскую жизнь, выступая как пианист и дирижёр. В 1888–1895 годах он руководил концертами Русского хорового общества.
Однако его жизнь в Москве была омрачена склонностью к богемному образу жизни и чрезмерному увлечению алкоголем, что стало причиной известной язвительной эпиграммы директора консерватории Василия Сафонова: "Муза Аренского — не выходит из погреба ренского".
В 1895 году Аренский покинул Московскую консерваторию и переехал в Петербург, где был назначен управляющим Придворной певческой капеллой — одним из старейших и наиболее престижных музыкальных учреждений России. На этом посту он проработал до 1901 года, после чего вышел в отставку, чтобы полностью посвятить себя композиции. Однако здоровье его было уже подорвано. Антон Степанович Аренский скончался от туберкулёза 12 (25) февраля 1906 года в финском санатории Перк-ярви (ныне Кирилловское, Выборгский район). Похоронен в Санкт-Петербурге в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры.
Его стиль сложился под сильнейшим влиянием Петра Чайковского, что проявилось в обострённом лиризме, склонности к элегическим и меланхолическим настроениям, мелодической ясности и изысканности гармонического языка. В то же время в его фортепианной музыке заметно влияние салонной элегантности и блеска Антона Рубинштейна и романтической традиции Роберта Шумана.
К наиболее значительным сочинениям Аренского относятся:
Оперы: "Сон на Волге" (1888, либретто по пьесе А. Н. Островского "Воевода"), "Рафаэль" (1894), "Наль и Дамаянти" (1903).
Балет: "Египетские ночи" (1900) на сюжет повести Теофиля Готье — произведение, впоследствии оказавшее влияние на балеты Михаила Фокина и Игоря Стравинского.
Оркестровые сочинения: симфонии, симфонические сюиты, концерты. Особой популярностью пользуется его лирический Концерт для скрипки с оркестром ля минор, op. 54.
Камерная музыка: два струнных квартета, два фортепианных трио, многочисленные пьесы для фортепиано. Его Фортепианное трио № 1 ре минор, op. 32 — одно из самых исполняемых произведений русской камерной музыки, сочетающее проникновенную мелодику с виртуозным блеском.
Романсы: Аренский создал около 80 романсов на стихи Пушкина, Фета, Майкова, Тютчева и других поэтов, которые считаются жемчужинами русского вокального репертуара ("Разлука", "Спи, дитя моё", "Оковы").
Особое место занимают его фортепианные переложения балета Чайковского "Щелкунчик", сделанные по просьбе самого автора и до сих пор остающиеся основными для домашнего музицирования.
Аренский также оставил важный педагогический след. Его "Руководство к практическому изучению гармонии" (1891) и "Руководство к изучению форм инструментальной и вокальной музыки" (1893–1894) долгие десятилетия были основными учебниками в российских консерваториях и отличались ясностью и систематичностью изложения.