Анненков Юрий Павлович

Русский и французский живописец, график, художник театра и кино, литератор, мемуарист, одна из ключевых фигур русского художественного авангарда 1910–1920-х годов. Мастер островыразительного графического портрета, новатор книжной иллюстрации, выдающийся театральный и кинодекоратор. Автор знаменитой графической серии портретов современников Серебряного века и первой иллюстрации к поэме Блока "Двенадцать".

Биография

Юрий Анненков родился 11 (23) июля 1889 года в Петропавловской гавани на Камчатке, где его отец, народоволец Павел Семёнович Анненков, отбывал ссылку за политическую деятельность. В 1894 году семья получила разрешение вернуться в европейскую часть России и обосновалась в Санкт-Петербурге. Уже в гимназические годы проявился его бунтарский дух и талант рисовальщика: в 1905–1906 годах он создавал политические карикатуры для нелегального гимназического журнала, за что был исключён из казённой гимназии.

Его художественное образование складывалось из разнородных, но насыщенных влияний. С 1908 года, поступив на юридический факультет Петербургского университета (который так и не окончил), он начал серьёзно заниматься живописью. Он брал уроки у Савелия Зейденберга (вместе с Марком Шагалом), а после неудачной попытки поступить в Академию художеств — в мастерской Яна Ционглинского. Важнейшую роль в его становлении сыграло соседство с Ильёй Репиным в Куоккале, где семья Анненковых снимала дачу; молодой художник часто бывал в репинских "Пенатах", впитывая уроки великого реалиста.

По совету Ционглинского, Анненков в 1911 году уехал для завершения образования в Париж — Мекку современного искусства. Он занимался в академиях "Ла Палетт" и "Гранд Шомьер", посещал мастерские художников-"наби" Мориса Дени и Феликса Валлотона. Парижский опыт познакомил его с новейшими течениями — кубизмом и футуризмом, что заметно отразилось на его ранних работах. В 1913 году он дебютировал в Салоне Независимых, после чего вернулся в Петербург, где сразу включился в бурную художественную жизнь.

Его профессиональный дебют состоялся в театре: в 1913 году он оформил постановку Николая Евреинова "Nomo Sapiens" для театра "Кривое зеркало". В последующие годы он активно работал как театральный художник и книжный график, сотрудничая с журналом "Сатирикон". Пиком его графического мастерства в России стала знаменитая серия портретов деятелей культуры и политиков, выполненная в смелой, экспрессивной, часто гротескной манере. В 1918 году он создал первую и ставшую классической серию иллюстраций к поэме Александра Блока "Двенадцать", а в 1921 году — не менее известные иллюстрации к "Мойдодыру" Корнея Чуковского. В 1922 году вышел его знаковый альбом "Портреты", включивший 80 изображений современников — от Анны Ахматовой и Максима Горького до Льва Троцкого.

В 1924 году, получив официальную командировку для участия в Венецианской биеннале, Юрий Анненков принял решение не возвращаться в СССР и остался в эмиграции. Он поселился в Париже, где его ждала новая, не менее плодотворная карьера. Он быстро вошёл в круг парижской художественной и театральной богемы. На протяжении десятилетий он оформил более 60 спектаклей для ведущих французских театров и парижской "Русской оперы".

С середины 1930-х годов Анненков завоевал признание как один из ведущих художников французского и международного кинематографа. Он создал декорации и костюмы более чем к 50 фильмам, работая с такими режиссёрами, как Анатоль Литвак ("Майерлинг", 1936), Макс Офюльс ("Мадам де…", 1953, номинация на "Оскар" за костюмы), Жан Деланнуа ("Вечное возвращение", 1943). В 1945–1955 годах он занимал пост президента Синдиката техников французской кинематографии.

До конца жизни он оставался связующим звеном между двумя культурами. В конце 1960-х годов он оформлял книги Александра Солженицына и Михаила Булгакова для парижского издательства YMCA-Press. Юрий Павлович Анненков скончался в Париже 12 июля 1974 года.

Творческое наследие

Многогранное творчество Анненкова объединяет несколько основных направлений. Во-первых, это графический портрет, в котором он достиг вершин мастерства. Его портреты (Ахматова, Пастернак, Горький, Троцкий и др.) — это не просто изображения, а острые психологические и стилистические характеристики эпохи, выполненные с виртуозной свободой линии. Во-вторых, книжная графика, где он стал новатором, синтезировав уроки "Мира искусства" с энергией авангарда. В-третьих, театрально-декорационное и кинематографическое искусство, в котором он проявил себя как блестящий колорист и мастер создания целостной визуальной атмосферы.

Как литератор (под псевдонимом Борис Темирязев) он опубликовал романы и мемуары, наиболее известные из которых — "Дневник моих встреч. Цикл трагедий" (1966) — представляют собой бесценные воспоминания о выдающихся современниках.