Ефанов Василий Прокофьевич

Советский живописец и график, один из главных мастеров парадного портрета и многофигурной композиции в стиле социалистического реализма. Пятикратный лауреат Сталинской премии, народный художник СССР.

Биография

Василий Ефанов родился 10 (23) ноября 1900 года в Самаре в семье мелкого предпринимателя. Получив образование в единой трудовой школе, он рано проявил интерес к искусству и сцене: в 1917–1919 годах учился в Самарском художественно-промышленном техникуме и одновременно занимался в драматической студии при Городском театре. После нескольких неудачных попыток поступить в ведущие художественные вузы Петрограда и Москвы, он в 1922 году переехал в столицу, где продолжил образование в частных студиях: в Вольной академии художеств у А. Е. Архипова и в "Студии на Тверской художника К. П. Чемко" под руководством Д. Н. Кардовского (1921–1926).

С 1926 года начал профессиональную карьеру как график, сотрудничая с популярными журналами "Смена", "Пионер", "Красноармеец и краснофлотец" и газетой "Красная звезда", а также создавая политические плакаты. Параллельно, с 1930 по 1934 год, он работал в 4-й Студии МХАТ в качестве актёра, гримёра и декоратора, что обогатило его понимание сценической композиции и работы с образом. Переломным стал конец 1930-х годов, когда он создал свои первые монументальные полотна, принёсшие ему всесоюзную славу и официальное признание. В годы Великой Отечественной войны художник находился в эвакуации в Куйбышеве, но совершал поездки на фронт, где делал зарисовки для будущих картин. С 1948 года он посвятил себя педагогической деятельности: был профессором и руководителем мастерской в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, а с 1959 года и до конца жизни преподавал живопись в Московском государственном педагогическом институте им. В. И. Ленина. Василий Прокофьевич Ефанов скончался в Москве 3 марта 1978 года и был похоронен на Кунцевском кладбище.

Творчество

Его художественный метод, сформировавшийся в 1930-е годы, сочетал в себе академическую строгость рисунка, тщательную детализацию, торжественную палитру и безупречную композиционную выверенность, направленные на создание идеализированных, героических образов советской действительности. Вершиной его творчества и эталоном официального искусства стали масштабные многофигурные полотна, изображавшие встречи партийных лидеров с народом или знаковые события государственной жизни. Самым знаменитым произведением такого рода является картина "Незабываемая встреча (руководители партии и правительства в Кремле)" (1938), за которую художник получил первую Сталинскую премию (1941). В ней, как и в последующих работах ("И. В. Сталин, К. Е. Ворошилов, В. М. Молотов у постели больного А. М. Горького", 1944; "В. М. Молотов у Кремлёвской стены", 1947), Ефанов виртуозно создавал эффект непосредственного присутствия и эмоционального единства между вождями и народом, тщательно выстраивая мизансцены и психологические характеристики.

Не менее значителен его вклад в жанр парадного портрета. Он создал обширную галерею изображений государственных деятелей, военачальников, учёных, писателей и передовиков производства. Эти работы, такие как портреты маршала Г. К. Жукова, авиаконструктора А. М. Люльки, метростроевки В. Т. Осипова, отличаются не только внешним сходством, но и стремлением передать внутреннюю значимость, волю и интеллект модели. Во время войны он создал серию выразительных графических портретов защитников Сталинграда, ставших основой для картины "Сталинград, 1943". С начала 1960-х годов, сохраняя верность основной теме, художник обратился к более камерным жанрам. Он много работал над лирическими пейзажами (масло, пастель), портретами детей и близких ("Дедушка с внучкой", 1957), демонстрируя мягкость колорита и живописную свободу. Ефанов был также автором статей по вопросам искусства и активным общественным деятелем, занимая ответственные посты в Союзе художников СССР. Его пятикратное лауреатство Сталинской премии (1941, 1946, 1948, 1950, 1952), звания народного художника СССР (1965) и академика Академии художеств СССР (1947) свидетельствуют о высочайшем официальном признании его как одного из столпов государственного искусства советской эпохи.