Фомичёв Василий Осипович

Фомичёв Василий Осипович - российский живописец, пейзажист, художник

1 февраля 1924г - 22 ноября 1992г

Саратовская область, Татищевский район, Елховка

Живописец, Пейзажист, Художник

Русский советский живописец, мастер пейзажа, заслуженный художник РСФСР. "Богатырь пейзажа", "певец великой Волги". Автор знаменитой картины "Троицкий собор", ставшей визитной карточкой Саратова.

Биография

Родился 1 февраля 1924 года в деревне Елховка Саратовского уезда (ныне Татищевский район Саратовской области). Детство будущего художника прошло в простой крестьянской семье, среди полей и лесов родного края, что во многом предопределило его любовь к русской природе.

В 1947 году окончил Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова, где его наставниками были известные саратовские художники Б. В. Миловидов и В. Ф. Гуров. По окончании училища работал в системе Художественного фонда. На конкурсах, которые часто проводились среди художников, неизменно оказывался в числе победителей.

В 1940-е годы Василий Осипович познакомился с Марией Петровной, ставшей его верной спутницей жизни и хранительницей его творческого наследия. После смерти художника она передала в дар Саратову около 200 его произведений, на основе которых была создана Художественная картинная галерея имени В. О. Фомичёва.

Скончался 22 ноября 1992 года. Похоронен в Саратове.

Творчество

Василий Фомичёв был художником-реалистом, убеждённым, что искусство должно быть жизненно правдивым и понятным. Его талант был многогранен: он писал жанровые и исторические полотна, портреты, натюрморты, но главным делом его жизни стал пейзаж, в котором его дарование раскрылось наиболее полно и ярко.

Творческая манера Фомичёва отличалась энергией и экспрессией. Он работал быстро, широким корпусным мазком, стремясь передать не столько детали, сколько общее состояние природы, её настроение и движение. "Он писал, как дышал", — вспоминала его жена. Эта свободная, размашистая техника делает узнаваемыми все его произведения, будь то небольшой этюд или монументальное полотно.

Волга была главной музой и центральной темой искусства художника. "Родился на Волге, умру на Волге", — говорил он, отвергая предложения переехать в другие города. Коренной волжанин и заядлый рыбак, он избороздил реку вдоль и поперёк, впитывая её изменчивую красоту. Волга на его полотнах предстаёт во всём многообразии своих состояний: то она поражает мощью и величием ("Волга у Вольска", 1968; "Шторм на Волге", 1977), то чарует покоем и ласковой красотой ("Перламутровая Волга", 1971). Он писал Волгу солнечную и хмурую, спокойную и бушующую, на рассвете и на закате. "Хмурая Волга" (1989), "Дождь над Волгой" (1956) — в этих работах художник передаёт не только погоду, но и своё настроение, своё душевное состояние.

Фомичёв был не только певцом великой реки, но и поэтом русской деревни. Особенно дороги ему были поля родного Татищевского района. Он создал целый цикл произведений, посвящённых деревенской жизни и труду: "Родные поля", "Саратовские поля", "На полевом стане", "Сенокос", "На конюшне". Его пейзажи — это образ Родины, полный любви и щемящей нежности. Он стремился показать красоту обыденного, возвысить простые мотивы: скошенное поле, дорогу, уходящую вдаль, лошадей на водопое. Многие из этих работ были приобретены Министерством культуры РСФСР и пользовались большим успехом у коллекционеров.

В городских пейзажах особое место занимает Саратов. Его самая знаменитая работа — "Троицкий собор" (1991) — стала настоящей визитной карточкой города. Он также написал "Вид на Саратов. Набережная" (1988), "Октябрьскую улицу" (1978) и другие виды старого и нового города.

Натюрморты художника полны жизнерадостности и любви к дарам земли. Особенно ему удавались "охотничьи" и "рыбацкие" натюрморты, с изображением волжской рыбы ("Жереха", 1979), а также натюрморты с овощами и фруктами. Его "Саратовские калачи" (1980) вызывали восхищение зрителей своей аппетитностью и живописным мастерством.

Хотя пейзаж был для него главным, Фомичёв постоянно обращался и к портретному жанру. Среди его известных работ — "Автопортрет" (1983), портреты скульптора А. П. Кибальникова, писателя Г. И. Коновалова, Героя Социалистического Труда Н. П. Деркача. В путешествиях по Кавказу и "Золотому кольцу" России он создал яркие, колоритные серии работ, запечатлевших красоту разных уголков страны.

Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Израиля, Германии, Италии, США и многих других стран. В 2003 году в Саратове была открыта Художественная картинная галерея его имени, где представлено более 140 произведений мастера.

Если вы заметили ошибку в тексте, пожалуйста, выделите её и нажмите Ctrl+Enter
© «Известные люди», 2022-2026

Регионы

Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(