Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
22 сентября 1874г - 2 июля 1950г
Русский живописец и график, академик Императорской Академии художеств (1916). Крупный мастер поздней академической традиции, творческая эволюция которого отразила драматический разлом русской культуры ХХ века: от реализма репинской школы в России до изысканного салонного неоклассицизма в парижской эмиграции.
Павел Шмаров родился в Воронеже в семье ремесленника-иконописца. Склонность к рисованию проявилась рано и была поддержана первыми уроками у местного художника Льва Григорьевича Соловьёва. После окончания Воронежского уездного училища (1890) и получения базовой художественной подготовки он, следуя амбициям многих провинциальных талантов, отправился в Санкт-Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств.
В 1894 году он был принят в Высшее художественное училище при Академии в качестве вольнослушателя. Его становление как художника прошло в мастерской Ильи Ефимовича Репина, чьё влияние оказалось решающим для формирования ранней творческой манеры. Уже в годы учёбы Шмаров заявил о себе как о серьёзном и технически виртуозном мастере. В 1898 году его жанровая картина "Асфальтовщики" была удостоена первой премии Общества поощрения художеств, а в 1899 году полотно на античный сюжет "Горе побеждённым" принесло ему высшую академическую награду – большую золотую медаль. Эта победа дала право на длительную заграничную пенсионерскую поездку (1900–1902), в ходе которой он посетил ведущие художественные центры Европы, работал в парижской мастерской известного французского салонного художника Жана-Поля Лоранса, шлифуя своё мастерство и знакомясь с современными течениями.
По возвращении в Россию Шмаров вошёл в число заметных фигур художественной жизни. В 1904 году он вместе с Борисом Кустодиевым совершил путешествие по Испании, обогатившее его палитру яркостью южного колорита. Он активно участвовал в выставках Товарищества передвижников (ТПХВ), Московского общества любителей художеств (МОЛХ), в академических экспозициях. Однако путь к официальному признанию оказался небыстрым: лишь с третьей попытки, в 1916 году, он был удостоен звания академика живописи. В годы Первой мировой войны работал художником-корреспондентом, создав серию выразительных фронтовых рисунков и этюдов, публиковавшихся в популярных журналах "Нива" и "Огонёк".
Революция 1917 года и Гражданская война прервали его успешную карьеру в России. В 1923 году Павел Шмаров принял решение об эмиграции. После краткого пребывания в Италии он в 1924 году окончательно обосновался в Париже, где его академический профессионализм и адаптированный к европейскому вкусу стиль быстро нашли признание. Он стал постоянным и успешным участником парижских салонов – Осеннего и Салона французских художников. Его первая персональная выставка в галерее "Шарпантье" в 1928 году стала событием; картина "Купание" была приобретена для коллекции Люксембургского музея (ныне Музей Орсе), что являлось знаком высшего профессионального признания во Франции. Он также активно участвовал в выставках русского искусства за рубежом и состоял в Союзе деятелей русского искусства во Франции.
Cкончался в Париже 2 июля 1950 года. Похоронен на кладбище Пьер-Гренье в Булонь-Бийанкуре (могила не сохранилась).
В 1955 году его вдова, художница Евгения Александровна Лукьянова, организовала памятную ретроспективную выставку, подведшую итог его творческого пути.
Творческое наследие Павла Шмарова отчётливо делится на два периода, соответствующие жизни в России и в эмиграции, и демонстрирует впечатляющую стилистическую эволюцию.
Российский период (1890-е – 1923) отмечен сильным влиянием репинского реализма, социальной направленностью и драматизмом. Его программные работы этого времени – "Асфальтовщики" (1898) и монументальное "Горе побеждённым" (1899) – представляют собой образцы зрелой академической школы, где безупречный рисунок и композиционное мастерство служат раскрытию мощных идей: тяжести физического труда или трагического пафоса истории. Его жанровые работы и портреты отличает психологическая глубина и наблюдательность. В этот же период он создал ряд значительных графических работ, особенно в качестве военного корреспондента.
Французский период (1924 – 1950) ознаменовался радикальной сменой тематики и эстетики. Адаптируясь к запросам парижского арт-рынка и салонной культуры, Шмаров сознательно эволюционировал в сторону декоративного неоклассицизма. Он отошёл от социальных тем и драматизма, сосредоточившись на создании утончённых, идеализированных образов. Центральное место в его творчестве заняла тема обнажённой женской натуры, трактованная в духе "вечной красоты". Его "купальщицы", мифологические и аллегорические композиции ("Венера", "Нимфы", "Радость жизни"), интерьерные сцены исполнены в гладкой, почти эмалевой живописной манере с тщательной лепкой форм, мягкой светотенью и изысканным колоритом. Эта эстетизированная, вневременная живопись, сочетавшая русское академическое мастерство с французским изяществом, пользовалась устойчивым успехом у европейской публики и критики.
Несмотря на долгие годы забвения на родине, значение Шмарова в истории русского искусства заключается в том, что он стал одним из последних блестящих носителей большой академической традиции, сумевшим не только сохранить её высочайшие технические стандарты в эмиграции, но и творчески переосмыслить в контексте европейской художественной среды первой половины ХХ века.
Произведения П.Д. Шмарова находятся в Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н. Крамского, Музее русского импрессионизма в Москве, а также в Национальном музее современного искусства (Центр Помпиду) и Музее Орсе в Париже, Музее изящных искусств в Льеже и многих частных собраниях Европы и США.