Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
12 июня 1987г
Российский театральный и кинорежиссёр, актёр, педагог. Один из наиболее заметных и стилистически узнаваемых режиссёров поколения 2010–2020-х годов, основатель независимого театрального объединения "Невидимый театр". Лауреат премий "Малых городов России" и "Уроки режиссуры", а также престижных кинематографических наград за дебютный фильм "Человек из Подольска".
Семён Серзин родился в Мурманске. Профессиональное образование получил в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне Российский государственный институт сценических искусств), которую окончил в 2011 году. Его мастером на курсе режиссуры был выдающийся педагог Вениамин Михайлович Фильштинский, чья школа психологического театра и внимания к актёру оказала значительное влияние на формирование молодого режиссёра. Ещё в студенческие годы Серзин стал сооснователем экспериментальной театральной группы "Несуществующее театральное объединение “Fильшты-Kozлы”".
Сразу после института он начал активную постановочную деятельность, быстро обратив на себя внимание профессионального сообщества. С 2013 по 2015 год занимал пост главного режиссёра петербургского "Этюд-театра". Однако центральным проектом жизни стало основание в Санкт-Петербурге собственного независимого коллектива — "Невидимый театр" (первоначально — независимое театральное объединение "Невидимый театр"), который стал для него творческой лабораторией и базой для реализации самых смелых художественных замыслов.
Параллельно с работой в собственном театре Серзин активно ставил спектакли по приглашению в крупных государственных театрах по всей России: от Ярославского театра драмы им. Ф. Волкова и петербургского Театра комедии им. Н. Акимова до московского Театра им. А. С. Пушкина и Гоголь-центра. Его работы неоднократно номинировались на главную национальную театральную премию "Золотая маска" (спектакль "СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад" в 2014 году) и премию "Прорыв".
В 2020 году Семён Серзин дебютировал в полнометражном кино с фильмом "Человек из Подольска", снятым по мотивам его же одноимённого спектакля. Картина, снятая в характерной для режиссёра лаконичной, почти театральной эстетике, получила широкое признание: она была удостоена Гран-при фестиваля "Сталкер", приза за лучшую музыку на "Кинотавре" и номинирована на премии "Ника" и "Белый слон" как лучший дебют.
Помимо режиссуры, Семён Серзин преподаёт театральное искусство и периодически снимается в кино, в том числе в значимых авторских проектах, таких как "Лето" Кирилла Серебренникова и "Петровы в гриппе" Клеопатры и Петра Мамоновых.
Творческий метод Семёна Серзина строится на синтезе глубокого психологизма, идущего от традиций ленинградской-петербургской театральной школы, и острого документализма. Его часто привлекают тексты современных драматургов (Дмитрий Данилов, Дарья Богославская, Павел Пряжко, Ярослава Пулинович), а также создание спектаклей на основе реальных документов, дневников и интервью.
Одной из ключевых тем его творчества является исследование феномена провинции и маргинальных социальных групп. Спектакли "Человек из Подольска", "Любовь людей", "Общага на крови", "Как хорошо мы плохо жили" (по стихам Бориса Рыжего) создают многогранный и лишённый пафоса портрет современной российской повседневности. Он мастерски работает с атмосферой, превращая сцену в то камерное пространство полицейского участка, то в обшарпанную коммуналку, добиваясь эффекта почти физического присутствия зрителя внутри ситуации.
Важным направлением является для него и документальный театр, зачастую с политическим подтекстом. Cамыми резонансными работами в этом ключе стали спектакль "Война, которой не было" по чеченским дневникам Полины Жеребцовой и скандальная постановка "СашБаш. Свердловск — Ленинград и назад" о поэте Александре Башлачёве. Последняя, будучи номинирована на "Золотую маску", была снята с фестиваля после протеста родственников Башлачёва, что породило широкую дискуссию об этических границах документального искусства.
Кинематографический стиль Серзина является прямым продолжением театральных поисков. Его фильмы отличаются минимализмом декораций, фиксацией на крупных планах, диалоговой насыщенностью и особым вниманием к ритму и звуку. "Человек из Подольска" и последовавший за ним фильм "Похожий человек" исследуют тему абсурдности бюрократической системы и потери идентичности маленького человека в большом городе.