Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
11 января 1882г - 15 марта 1944г
Тюменская область, Тобольский район, Тобольск
Русский и советский художник-живописец, график и литограф, признанный мастер рисунка и городского пейзажа. Профессор живописи, преподаватель ВХУТЕМАСа, Института живописи, скульптуры и архитектуры и Московского художественного института имени В. И. Сурикова. Участник объединений "Союз молодёжи", "Мир искусства", "Четыре искусства", "Московские живописцы".
Пётр Львов родился 29 января (по старому стилю – 11 января) 1882 года в Тобольске в семье учителя истории и географии и пианистки. В 1898 году, окончив четыре класса гимназии, юноша отправился в Москву для поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). К вступительным экзаменам его готовил художник Н. П. Ульянов. Принятый на общеобразовательное отделение, обучался у Сергея Алексеевича Коровина (брата Константина Коровина), Василия Николаевича Бакшеева и Сергея Васильевича Иванова.
В 1904 году продолжил образование в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где его наставниками были Д. Н. Кардовский, Я. Ф. Ционглинский, Ф. А. Рубо и Н. С. Самокиш. Годы учёбы в Академии стали временем формирования его творческих связей: здесь завязалась дружба с художниками Петром Митуричем, Львом Бруни, Николаем Тырсой, Натаном Альтманом, Николаем Пуниным. Последний отмечал "чарующую прелесть рисунков Львова, его подлинный живой талант", а Бруни и Митурич ценили его творчество "за честность и реализм".
С 1909 года начал активно экспонировать свои работы. В разные годы был членом ряда художественных объединений: "Союз молодёжи" (1909–1913), "Мир искусства" (1911), "Новое общество художников", "Московские живописцы" (1924), "Четыре искусства" (1924–1929), а также участвовал в выставках Товарищества передвижных художественных выставок и "Группы художников". В 1915–1923 годах жил и работал в Хабаровске, после чего вернулся в Москву.
С 1924 по 1929 год преподавал рисунок в московском ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские), однако по окончании этого срока не был переизбран на должность. В августе 1929 года переехал в Ленинград, где какое-то время жил у своих друзей – Н. Н. Пунина и А. А. Ахматовой. В начале 1930-х годов преподавал в Ленинградском институте капитального строительства, а в 1933–1935 годах – доцент кафедры живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. В 1935–1941 годах вёл педагогическую работу в Московском государственном художественном институте имени В. И. Сурикова.
В 1934–1935 годах осваивал технику литографии в графической мастерской Кабинета графики Научно-исследовательского института Академии художеств, что открыло новую страницу в его творчестве. В этот период им были созданы знаменитые серии литографий с видами Ленинграда и Москвы. В 1932–1933 годах также занимался оформлением экспозиции Политехнического музея в Москве.
С началом Великой Отечественной войны оставался в Ленинграде, пережив первые месяцы блокады. В 1941 году был эвакуирован в Молотов (ныне Пермь), где работал художником-литографом в агитационной мастерской при картинной галерее.
Скончался 15 марта 1944 года в Молотове.
Вошёл в историю русского искусства как прежде всего выдающийся рисовальщик и признанный мастер станкового рисунка. Современники подчёркивали, что при всей значимости его живописных работ именно рисунок составлял основу его творческого метода. В автобиографии 1937 года художник писал: "Я всегда писал и пишу только с натуры, избегая той лжи и мертвенности, которые так легко изобличаются в работах, где бывает добавлено нечто „от себя“… В своих работах (рисунках, набросках, литографиях) я предпочитаю давать движение, трепет бьющей ключом жизни, так как считаю, что в законченности своей они бы так не звучали и ни в какой мере не отвечали бы поставленным художественным задачам".
Наибольшую известность художнику принесли городские пейзажи Ленинграда и Москвы. В середине 1930-х годов им было создано огромное количество графических листов и литографий, посвящённых главным улицам, садам, паркам и памятникам, а также новостройкам. В 1934 году исполнил серию "Ленинградские пейзажи", а в 1935 году Кабинет графики НИИ ВАХ издал папку с десятью литографиями с видами Ленинграда, включая работы "Невский в праздничный день", "Аничков мост", "В Летнем саду", "Похищение сабинянок". В 1938 году вышла папка литографий "Пейзажи Москвы", куда вошли виды с памятниками А. С. Пушкину, К. А. Тимирязеву и первопечатнику Ивану Фёдорову.
В живописи также оставался верен городскому пейзажу. Работа "Вид на Рождественскую улицу" (1924–1928, ГТГ), написанная из окна во время преподавания во Вхутемасе, стала одним из лучших образцов его живописной манеры. Квадратный формат холста, диагональный ракурс, приглашающий зрителя в глубину пространства, и благородная сдержанность цветовой гаммы – характерные черты его стиля. Контуры домов несколько размыты, как бывает в насыщенные влагой февральско-мартовские дни; художнику удалось достоверно и тепло передать атмосферу светлого, погожего предвесеннего дня в городе.
Львов был не только мастером рисунка, но и признанным литографом. Среди наиболее известных графических серий – виды Ленинграда, созданные в 1930-е годы. В 2023 году в фонды музея "Исаакиевский собор" поступили 16 графических листов П. И. Львова, среди которых – работы из собрания известного историка искусства Петра Евгеньевича Корнилова. На литографии "Летний сад" сохранилась дарственная надпись 1936 года, адресованная Корнилову.
Как педагог оставил заметный след в истории отечественного художественного образования. В 1924–1929 годах преподавал в московском ВХУТЕМАСе, где его занятия ценились за реалистический подход и высокое профессиональное мастерство. Архитектор Н. А. Пекарева вспоминала о времени обучения в Ленинградском институте капитального строительства: "Нашей группе в ЛИКСе бесспорно повезло в том, что свои занятия по искусству она начала именно с таким блестящим рисовальщиком, подлинным реалистом и опытным педагогом, каким был Львов".
Работы Петра Ивановича находятся в крупнейших музейных собраниях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Российской государственной библиотеке, Российской национальной библиотеке, Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, а также во многих частных коллекциях. Искусствовед Е. С. Штейнер в статье "Возвращение мастера" (1981) назвал Львова мастером "высокой чистоты и искренности", чьё творчество по праву занимает почётное место в истории русского искусства первой половины XX века.