Гоголинский Нил Алексеевич

Русский живописец, график, акварелист, пейзажист. Классный художник 2-й степени (1872). Член и постоянный участник выставок Общества русских акварелистов. Педагог. Мастер камерного, лирического пейзажа, в творчестве которого отражена природа центральной России, особенно Смоленщины.

Биография

Нил Гоголинский родился в уездном городе Торопце, известном своими древними храмами и живописным расположением на озере Соломено. Детство, проведённое среди озер и лесов Валдайской возвышенности, во многом определило его дальнейший творческий путь как пейзажиста. Рано проявив художественные способности, он, следуя своему призванию, отправился в Санкт-Петербург для получения профессионального образования. В 1864 году он был принят в Императорскую Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Его наставником в классе пейзажной живописи стал профессор Сократ Максимович Воробьёв, представитель романтического направления, учивший видеть в природе не просто вид, но настроение и поэзию.

Уже в годы учёбы Гоголинский заявил о себе как о талантливом и трудолюбивом художнике. В академических отчётах отмечалось его усердие и успехи в рисовании с натуры. В 1868 году он был удостоен малой серебряной медали, а в 1869 году — большой серебряной медали за пейзажные этюды, что свидетельствовало о признании его мастерства академическим советом. Он окончил Академию художеств в 1870 году со званием неклассного художника, представив в качестве выпускной работы, вероятно, серию пейзажных этюдов.

После окончания Академии Нил Алексеевич, оставшись в Петербурге, начал активную творческую и педагогическую деятельность. С 1870 года он преподавал "лёгкие орнаменты" (орнаментальную графику) в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств (ОПХ). Эта школа, основанная в 1839 году, была одним из важнейших центров художественного образования, доступного для выходцев из разных сословий. Работа педагога, хотя и отнимала время, обеспечивала скромный, но стабильный доход и позволяла оставаться в гуще художественной жизни столицы.

Важнейшей вехой в его творческой биографии стало сближение с Обществом русских акварелистов, основанным в 1880 году. Гоголинский стал одним из его активных членов и постоянных участников ежегодных выставок. Общество, пропагандировавшее акварельную живопись как самостоятельный и полноценный вид искусства, объединяло таких мастеров, как Альберт Бенуа, Людвиг Премацци, Павел Брюллов. Участие в выставках Общества, проходивших в залах Академии художеств и привлекавших внимание публики и критики, сделало имя Гоголинского известным в художественных кругах Петербурга. В 1872 году, по итогам представленных работ, Совет Академии художеств присвоил ему звание классного художника 2-й степени, что было значительным официальным признанием.

Несмотря на жизнь в столице, сердце художника тянулось к русской провинции, к её неброской, но глубокой красоте. Центральной темой его творчества стал скромный, лирический пейзаж средней полосы России. Он часто работал в Смоленской губернии, где, вероятно, имел родственные или дружеские связи. Особенно плодотворным для него стало пребывание в знаменитом художественном центре — усадьбе княгини Марии Тенишевой Талашкино под Смоленском. В 1890-е годы Талашкино превратилось в своего рода "русские Афины", куда приезжали художники, музыканты, учёные. Здесь, в атмосфере творческого поиска и уважения к народной культуре, Гоголинский написал ряд своих работ, запечатлев виды окрестных лесов, полей и деревень.

Постепенно Смоленщина стала для него не только источником вдохновения, но и постоянным местом жительства. Он обосновался в имении Бобыри близ Смоленска, где и провёл последние годы жизни, полностью посвятив себя творчеству на лоне природы, которую так любил изображать.

Скончался 2 июля 1895 года в имении Бобыри и был похоронен на местном кладбище.

Творческое наследие

Нил Гоголинский принадлежит к русским художникам-пейзажистам второй половины XIX века, развивавшим линию интимного, "чистого" пейзажа, свободного от социальной повествовательности. Его произведения — "Сельский вид", "Лесная глушь", "Опушка", "Берёзовая роща", "Вид во Флёнове" — продолжают традиции Алексея Саврасова и предвосхищают лиризм живописи Исаака Левитана. Для его манеры характерны тщательная проработка деталей, мягкий, сдержанный колорит, построенный на тонких градациях зелёных, коричневых и серых тонов, спокойная, созерцательная обстановка. Он мастерски передавал состояние природы в разное время года и суток, умел найти поэзию в самом обыденном мотиве — заброшенной лесной дороге, опушке рощи, крае деревни.

Работы художника хранятся в Смоленском государственном музее-заповеднике, Тверской областной картинной галерее, а также в ряде региональных музеев и частных коллекциях.