Галахов Николай Николаевич

Советский и российский живописец-пейзажист, видный представитель ленинградской школы живописи второй половины XX века, мастер лирического и эпического пейзажа. Заслуженный художник РСФСР (1988), член Санкт-Петербургского Союза художников. Его творчество, посвящённое преимущественно природе Русского Севера, Волги и Карелии, отмечено тонким лиризмом, глубоким чувством национального ландшафта и верностью традициям реалистической пленэрной живописи.

Биография

Николай Галахов родился 29 мая 1928 года в Казани. Его детство и юность прошли на берегах Волги, что навсегда определило главную тему его будущего творчества. Начальное художественное образование он получил в Казанском художественном училище, которое окончил в 1947 году. Стремление к профессиональному росту привело его в Ленинград, где он поступил на факультет живописи Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт).

В Академии художеств он учился у таких мастеров, как Лев Овсянников, Василий Мешков, Пётр Белоусов, Иосиф Серебряный. Особое влияние на формирование его творческого метода оказал Юрий Непринцев, который вёл занятия по рисунку. Галахов был свидетелем работы Непринцева над знаменитым полотном "Отстых после боя", наблюдая, как учитель на основе многочисленных натурных зарисовок создаёт обобщённые, но удивительно жизненные образы. Этот опыт работы с натурным материалом и отбора типичного будущий художник взял на вооружение.

В 1953 году успешно окончил институт, защитив дипломную работу "Н. А. Некрасов на Волге" в мастерской профессора Рудольфа Френца. Картина была приобретена Научно-исследовательским музеем Российской академии художеств. Его однокурсниками были многие впоследствии известные живописцы: Орест Бетехтин, Марк Клионский, Иззат Клычев, Борис Котик и другие, с которыми он сохранял творческие и дружеские связи на протяжении всей жизни. В 1954–1956 годах он продолжил обучение в аспирантуре при институте.

С 1953 года Галахов начал активно участвовать в выставках и работать по договорам с Ленинградским отделением Художественного фонда. Его раннее участие в выставках относится ещё к 1949 году (Казань), а в 1951 году он впервые показал свою работу на выставке в Ленинграде. В 1955 году за серию волжских пейзажей он был принят в члены Ленинградского Союза художников, что стало официальным признанием его профессионального статуса.

Скончался 1 марта 2022 года в Санкт-Петербурге, не дожив трёх месяцев до своего 94-летия.

Творчество

Его искусство развивалось в рамках традиций ленинградской пейзажной школы, обогащённой личным опытом и глубокой связью с конкретными местами. Главным своим учителем, помимо академических наставников, он считал Аркадия Рылова, чьи лирико-эпические интонации нашли отклик в его собственном творчестве.

Истоки творчества Галахова лежат в волжских впечатлениях. В конце 1940-х – 1950-е годы он совершил несколько плаваний и походов по Волге, Вятке и Ветлуге, запечатлевая в этюдах и картинах уходящий мир "старой" реки с её патриархальными пристанями, заливными лугами и колёсными пароходами. Его работы этого периода — "Пристань на Волге", "Заливные луга на Волге", "Гроза над Волгой", "На стройке Куйбышевской ГЭС" — отличаются строгой, почти классической манерой и ностальгическим чувством. Тема Волги, её широких просторов и тихих заводей, оставалась лейтмотивом его творчества на протяжении всей жизни, находя воплощение в таких картинах, как "Полдень на Волге" (1975), "Цветущие луга за Волгой" (1980) и многих других.

Ключевым открытием, определившим основной вектор его искусства, стала Карелия, куда он впервые отправился в конце 1950-х годов. Суровая и величественная природа Русского Севера полностью захватила художника. Карелия, Беломорье, Кольский полуостров стали для него неиссякаемым источником вдохновения. В его полотнах — "Северная весна", "Пороги на реке Кемь", "Карелия. Тёплая зима", "У Белого моря", "Белая ночь в Карелии" — природа предстаёт в своей первозданной мощи и сокровенной тишине. Он мастерски передавал хрупкую красоту карельской берёзы, монументальность скал, изменчивое состояние северного неба и воды. Именно в этих работах окончательно сложился его узнаваемый стиль: благородная, матовая фактура холста, мелкий, вибрирующий мазок, тончайшие градации цвета и тона, создающие ощущение "сплавленной" живописной поверхности.

Рабочий метод Галахова был основан на глубоком изучении натуры. Найдя "нужный мотив", он мог писать его многократно в разное время суток и года, стремясь к максимальной точности и эмоциональной насыщенности. Натурные этюды служили основой для будущих картин, которые он тщательно компоновал уже в мастерской, очищая образ от случайного и возводя конкретное впечатление в ранг обобщённого, вечного образа.

Помимо центральных северных и волжских циклов, в творчестве Галахова присутствуют ленинградские пейзажи ("Нева замерзает", "Ленинградское воскресенье"), виды Ладоги, а также работы, навеянные поездками в Сибирь и на Байкал в конце 1950-х – начале 1960-х годов. Он также обращался к жанровой и монументальной живописи. В соавторстве с Николаем Ломакиным создал роспись "Парад Победы на Красной площади" для Центрального военно-морского музея (1970).