Тимков Николай Ефимович

Русский пейзажист, заслуженный художник РСФСР. Автор знаменитой серии "Ленинград в блокаде". Его работы хранятся в Русском музее и Третьяковской галерее, получили мировое признание как образцы "русского импрессионизма".

Биография

Николай Ефимович Тимков родился 12 августа 1912 года в пригороде Ростова-на-Дону в семье саратовских крестьян, перебравшихся в город в поисках лучшей доли. Рано оставшись сиротой — родители умерли в 1924 году, когда мальчику шёл двенадцатый год — он нашёл поддержку у старших сестёр, которые первыми разглядели его художественный талант и подарили ему первый альбом с красками.

В 1927 году Тимков поступил в Ростовское художественное училище, где его наставником стал пейзажист А. С. Чинёнов, ученик Василия Поленова и страстный поклонник Исаака Левитана. Именно здесь закладывались основы его будущего мастерства — уже в училище Тимков проявил себя как сложившийся профессионал с особым видением природы.

Переломным моментом в судьбе молодого художника стала встреча в 1930 году с Исааком Бродским, который, увидев работы Тимкова, посоветовал ему ехать в Ленинград для продолжения образования. Последовав этому совету, в 1933 году Тимков вместе с земляком Александром Лактионовым поступил на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской Академии художеств, где занимался у выдающихся мастеров — Михаила Бернштейна, Аркадия Рылова, Александра Любимова и Исаака Бродского.

Годы Великой Отечественной войны стали суровым испытанием для художника. Оставшись в блокадном Ленинграде, он служил в Политуправлении Ленинградского фронта, на бронепоезде и канонерских лодках, создавая при этом пронзительную серию пейзажей "Ленинград в блокаде".

Творчество

Блокадные пейзажи Тимкова, созданные в 1941-1944 годах, стали художественным документом огромной силы. Работы "На Неву за водой", "Ленинград в день прорыва блокады", "Весна. Ленинград" (1944) передают не только физическую реальность осаждённого города, но и его духовное сопротивление. Американский критик Э. Хилтон отмечал характерные серо-коричневые тона и размытые очертания зданий, создающие ощущение "мертвенной зимней мглы", в которую был погружён блокадный Ленинград.

В послевоенные годы творчество Тимкова развивалось в русле традиций русской пейзажной школы. Его донские и волжские пейзажи 1950-х годов — "Донские дали" (1953), "Вечер на Дону" (1954), "Тихая осень. На Дону" (1955) — отличаются эпическим размахом и тщательной проработкой деталей. Однако уже в эти годы в его работах проявляется усиливающийся лиризм и декоративность, особенно заметные в этюдах, которые художник начинает рассматривать как самостоятельные произведения.

Переломным этапом стало начало 1960-х годов, когда Тимков обрёл свой узнаваемый почерк. Его палитра становится необычайно богатой и звонкой, мазок — более выразительным, композиция — монументальной. Картины "Август. Академическая дача" (1960), "Февральская лазурь" (1963), "Русская зима. Иней" (1969) демонстрируют зрелое мастерство художника, умеющего находить поэзию в самых обыденных мотивах русской природы.

Особое место в творчестве Тимкова заняла деревня Валентиновка под Вышним Волочком, где с конца 1950-х годов он проводил большую часть года. Здесь были созданы лучшие его работы — "Апрель" (1971), "Июнь голубой" (1972), "Первый снег" (1977), в которых природа Средней России предстаёт во всём своем лирическом величии.

Признание пришло к художнику ещё при жизни — в 1987 году ему было присвоено звание заслуженного художника РСФСР. Однако настоящая известность ждала его произведения после смерти. Большая часть наследия мастера была приобретена американскими коллекционерами и вызвала огромный интерес за океаном. Выставки в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Вашингтоне и других городах США принесли Тимкову славу "русского импрессиониста".

Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее и многочисленных частных собраниях.