30 марта 1925г - 8 января 2020г
Башкортостан, Зилаирский район, Зилаир
Сценограф, Театральный художник
Советский и российский театральный художник, сценограф, педагог. Народный художник РСФСР (1982), заслуженный деятель искусств Латвийской ССР (1965). Один из ведущих мастеров отечественной сценографии второй половины XX века, чьё творчество оказало значительное влияние на визуальную культуру театра. Более двух десятилетий (1974–1991) был главным художником Ленинградского академического театра драмы имени А. С. Пушкина (Александринского театра), а затем — Петербургского ТЮЗа. Лауреат премии "Золотая Маска" "За честь и достоинство" (2008).
Март Китаев родился в башкирском селе Зилаир, однако его профессиональное становление и большая часть творческой жизни были связаны с Прибалтикой и Ленинградом. После окончания Великой Отечественной войны он поступил и в 1951 году блестяще окончил Академию художеств Латвийской ССР в Риге, где в то время преподавали яркие представители европейской школы живописи.
Его карьера в театре началась в 1950-е годы в Елгавском драматическом театре. Однако ключевым этапом для становления его как художника стала работа в Рижском Театре юного зрителя, где он с 1957 по 1974 год занимал пост главного художника. Именно здесь, в сотрудничестве с главным режиссёром ТЮЗа Адольфом Шапиро, сформировался его узнаваемый творческий почерк. Китаев создал сценографии для таких знаковых постановок, как "Дуэль" М. Байджиева, "Мнимый больной" Мольера, "Ромео и Джульетта" Шекспира, где декорация становилась активным драматургическим компонентом, а не просто фоном для действия.
В 1974 году был приглашён в Ленинград на должность главного художника в старейший национальный театр России — Академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский). Этот период длиною в 17 лет стал временем его творческой зрелости и всеобщего признания. В Александринке он оформил десятки спектаклей, работая с ведущими режиссёрами эпохи: Игорем Горбачёвым, Рубеном Агамирзяном, Леонидом Вивьеном, Владимиром Голубом. Среди его самых известных работ этого периода — "Фантазии Фарятьева" А. Соколовой (реж. И. Горбачёв), "Три мешка сорной пшеницы" В. Тендрякова, "Леший" А. П. Чехова. Его сценографии отличались лаконичностью, метафоричностью, тонким чувством стиля и исторической эпохи, умением создавать сложные пространственные композиции.
После ухода из Александринки в 1991 году он вновь вернулся к работе с молодёжной аудиторией, став главным художником Петербургского театра юного зрителя имени А. А. Брянцева, где проработал до конца 1990-х годов. Параллельно с активной практикой в театре Март Китаев много лет преподавал в Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (ныне РГИСИ), воспитав несколько поколений художников-сценографов.
Умер Март Фролович Китаев 8 января 2020 года в Санкт-Петербурге на 95-м году жизни. Похоронен с почестями на знаменитых Литераторских мостках Волковского кладбища.
За более чем полувековую карьеру он оформил свыше 300 спектаклей в театрах Риги, Ленинграда, Москвы и других городов СССР. Его работы всегда были отмечены высокой культурой, интеллектуальной глубиной и безупречным вкусом. Даже в рамках соцреалистической парадигмы он находил возможность для тонких образных решений.
В 2000-е годы, уже в преклонном возрасте, он продемонстрировал творческое долголетие, создав одну из своих лучших работ — сценографию к спектаклю "Три сестры" А. П. Чехова в постановке Семёна Спивака в Театре имени Ленсовета (2006). Эта работа была удостоена петербургской театральной премии "Золотой Софит".
Его вклад в театральное искусство был отмечен многочисленными государственными наградами и профессиональными премиями. Он был награждён орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2003) и орденом Отечественной войны II степени. В 2008 году ему была вручена высшая профессиональная награда — премия "Золотая Маска" "За честь и достоинство". Он также дважды становился лауреатом петербургской премии "Золотой Софит" (2004, 2006). Законодательное собрание Санкт-Петербурга неоднократно выражало ему благодарность за выдающийся вклад в культуру города.