Ткаченко Леонид Анисимович

Советский и российский живописец, график, писатель, один из ярких представителей "левого" крыла ленинградского искусства 1960–1980-х годов. Член Санкт-Петербургского Союза художников (с 1951). Участник легендарной группы "Одиннадцать". Автор философско-эстетических книг о творчестве. Произведения хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, музеях и частных собраниях России и зарубежья.

Биография

Леонид Ткаченко родился 28 марта 1927 года в Пятигорске. Детские и юношеские годы будущего художника прошли в Нальчике, в Кабардино-Балкарии. Там, в изостудии при Дворце пионеров, он получил первые уроки рисунка и живописи у педагога Н. Гусаченко.

В 1944 году, в разгар Великой Отечественной войны, поступает в Харьковский художественный институт, который с отличием оканчивает в 1950 году. Сразу после окончания института он переезжает в Ленинград, который с этого момента становится главным городом в его жизни и творчестве. Уже в 1951 году, активно участвуя в выставках, он был принят в члены Ленинградского Союза художников.

Первые два десятилетия ленинградского периода отмечены для Ткаченко интенсивной работой и многочисленными творческими поездками по стране. В 1950–1970-е годы он посещает целинные земли Казахстана, строительство Красноярской и Саяно-Шушенской ГЭС, знакомится с древнерусским зодчеством в Пскове, Новгороде, Ростове Великом, Владимире, Суздале, а также путешествует по Закарпатью, Средней Азии и Сибири. Привезённые из этих поездок натурные этюды становились основой для его будущих картин.

С 1960-х годов в творчестве Леонида Ткаченко намечается постепенный отход от пленэрного письма в сторону более сложных композиционных решений и пластической экспрессии. В его живописи усиливается роль цвета и ритма как главных выразителей эмоционального восприятия мира, что в итоге привело его к обобщённо-философским задачам концептуальной живописи. В 1970–1980-е годы он становится одной из ключевых фигур "левого" крыла Ленинградского отделения Союза художников.

Ключевым моментом в творческой биографии стало участие в группе "Одиннадцать". Это неформальное объединение наиболее ярких представителей ленинградского нонконформизма сложилось к середине 1960-х годов. Помимо Ткаченко, который был самым старшим по возрасту и принял деятельное участие в организации выставок, в группу входили Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Виталий Тюленев, Виктор Тетерин, Ярослав Крестовский, Герман Егошин, Борис Шаманов, Валентина Рахина, Евгения Антипова и скульптор Константин Симун. Две исторические выставки группы, прошедшие в 1972 и 1976 годах в выставочном зале Союза художников на Охте, стали ярчайшими событиями художественной жизни Ленинграда, противопоставив индивидуальное видение участников официальному искусству соцреализма.

Персональная выставка произведений Ткаченко с успехом прошла в Ленинграде в 1983 году. В конце 1980-х – начале 1990-х годов его работы были представлены на престижных выставках и аукционах русской живописи L' Ecole de Leningrad во Франции.

Автор книг "Путь. Записки художника" (1998), "Филонов. Подступы к осмыслению" (2001), "Вектор творения" и "Музыка живописи" (2018), в которых размышляет о сути творчества, проблемах художественной формы и духовных основах искусства.

Скончался в декабре 2020 года в Санкт-Петербурге на 94-м году жизни.

Творчество

Леонид Ткаченко оставил огромное творческое наследие, охватывающее несколько десятилетий и демонстрирующее эволюцию художника от реалистической школы до сложных концептуальных и абстрактных форм. Его работы находятся в крупнейших музейных собраниях России: Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, а также в музеях Архангельска, Белгорода, Владимира, Красноярска, Перми, Петрозаводска, Томска и за рубежом, включая амстердамский Музей Стеделейк и миланскую Пинакотеку Брера.

В 1950-е годы художник работает преимущественно в жанрах портрета, пейзажа и тематической картины. К этому периоду относятся такие произведения, как "Молодой азербайджанец" (1948), "Старик-азербайджанец" (1948), "Для великих строек" (1951), "1-я Линия Васильевского острова", "Кострома. Зимний вечер", "Прилетел самолёт" (все 1955), "Год 1917-й" (1957), "Первомай на Васильевском острове" (1958).

1960-е годы отмечены поиском новых выразительных средств, что отразилось в полотнах "Призыв Хиросимы" (1960), "Ленинград" (1961), "Погожий день" (1962). Вершиной этого периода можно считать масштабный "Портрет Г. Егошина, З. Аршакуни, Я. Крестовского" (1968), запечатлевший его товарищей по "левому" крылу.

В 1970-е годы обращается к натюрморту и создаёт программные произведения. Среди них выделяются "Хирург Амосов" (1975) — монументальный портрет, экспонировавшийся в Русском музее, а также работы, отмеченные влиянием путешествий: "Шах-и-Зинда. Самарканд", "Медресе Абдулла-Хана. Бухара" (обе 1974). Особое место занимает картина "Фортепианный концерт" (1975), ныне хранящаяся в Русском музее. Это полотно, построенное на сочетании розовых и голубых оттенков с ритмическими арочными формами, знаменует поворот художника к абстракции.

Конец 1970-х – 1980-е годы отмечены созданием таких концептуальных работ, как "Фантазия на тему воспоминаний о Данте и Микеланджело" (1976), "Маяковский" (1976), "Концерт для рояля", "Концерт с балериной" (обе 1978), "Александр Блок. Фантазия" (1982). В 1985 году появляется полотно "К свету", а в 1988 – "Композиция со свечами", проникнутые философскими размышлениями.

Поздний период творчества (1990–2000-е) отмечен созданием абстрактных композиций, таких как "Пролетая над Триумфальной аркой" (1989), "Логос № 1", "Разрушение чёрного квадрата" (обе 1999), "Присутствие тайны" (2000) и "Композиция № 39" (2002). В этих работах художник приходит к чистому языку форм и цвета, исследуя метафизические категории бытия.