Фиртич Георгий Иванович

Советский и российский композитор, джазовый пианист, педагог, профессор. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1992). Один из наиболее универсальных и плодовитых отечественных композиторов второй половины XX — начала XXI века, чьё творчество охватывало академические жанры, музыку для кино и театра, джаз, мюзиклы и экспериментальные электронные проекты.

Биография

Георгий Фиртич родился в семье инженера. В раннем детстве начал обучаться игре на фортепиано. После переезда семьи в Ленинград он поступил в Музыкальное училище имени Н. А. Римского-Корсакова, где занимался композицией у Бориса Можжевелова. Параллельно увлёкся джазом, начав выступать как пианист-импровизатор. В 1957 году он поступил в Ленинградскую государственную консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова в класс композиции Юрия Балкашина и Бориса Арапова, которую окончил в 1962 году.

Ещё будучи студентом, начал работать для кинематографа, что на долгие годы стало одной из основных сфер его деятельности. В 1962 году был принят в Союз композиторов СССР. С начала 1990-х годов активно участвовал в организации современной музыкальной жизни Петербурга, с 1994 года и до конца жизни возглавлял Ассоциацию современной музыки (АСМ) при Союзе композиторов города.

Многолетняя педагогическая деятельность Фиртича была связана с Российским государственным педагогическим университетом имени А. И. Герцена, где он преподавал композицию и музыкально-теоретические дисциплины.

Скончался 27 января 2016 года в Санкт-Петербурге после продолжительной болезни и был похоронен на Смоленском православном кладбище.

Творчество

Творческое наследие Георгия Фиртича отличается необычайной широтой жанрового диапазона и стилистической свободой. В нём органично соединились традиции русской классической школы, авангардные поиски, джазовая импровизационность и тонкое чувство массовой песенной культуры.

Академическая музыка. В этой сфере Фиртич проявил себя как композитор-философ, тяготеющий к крупным концептуальным формам и сложной образности. Значительная часть его симфонического и камерного творчества посвящена осмыслению наследия русского авангарда начала XX века. Центральными работами стали опера "Баня" (1971) по В. Маяковскому и масштабная опера "Победа над солнцем" (2006), представляющая собой новое прочтение легендарной футуристической утопии с оригинальной музыкой для фортепиано и ударных. Крупными вехами стали также симфоническая оратория "Владимир Маяковский" (2009) и лирическая симфония "Про это" (2010). Его инструментальные концерты (для фортепиано, скрипки, голоса с оркестром), 10 фортепианных сонат, струнные квартеты демонстрируют виртуозное владение композиторской техникой и глубокий лиризм.

Электронная и экспериментальная музыка. На рубеже XX–XXI веков Фиртич активно обратился к возможностям синтезатора, создав ряд масштабных электронных симфоний-мистерий: "Конец Манвантары" (2003), "Город солнца" (2005), "Макс Эрнст" (2008). Эти работы, где космическая и мифологическая тематика воплощалась через современный звук, стали заметным явлением в российской электроакустической музыке.

Музыка для кино и анимации. В этой области композитор снискал всенародную любовь. Он является автором музыки более чем к 60 фильмам и мультфильмам. Наибольшую популярность приобрели песни к культовым мультсериалам Давида Черкасского "Приключения капитана Врунгеля" ("Песня Врунгеля", "Пиратская") и "Доктор Айболит". Его музыка звучит в классических лентах Леонида Гайдая ("Деловые люди", 1962), Михаила Швейцера ("Золотой телёнок", 1968), Владимира Вайнштока ("Вооружён и очень опасен", 1977, с песнями на стихи Владимира Высоцкого).

Мюзиклы и театральная музыка. Фиртич — автор ряда успешных музыкальных спектаклей для детей и взрослых. Особое место занимает мюзикл "Необычайное приключение на волжском пароходе" (1980) на стихи Владимира Высоцкого — одна из первых в СССР крупных работ в этом жанре, долгое время бывшая под запретом. Широко известны его мюзиклы по произведениям детской литературы: "Приключения капитана Врунгеля", "Доктор Айболит", "Аленький цветочек".