Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
3 июля 1960г
Свердловская область, Первоуральск
Российский художник-концептуалист, теоретик искусства, коллекционер, принадлежащий к кругу московского концептуализма. Почётный академик Российской Академии художеств, лауреат премии имени К. С. Петрова-Водкина, номинант Премии Кандинского. По рейтингу The Art Newspaper Russia 2014–2015 годов входил в топ-50 самых дорогих современных российских художников.
Родился 3 июля 1960 года в городе Первоуральске Свердловской области. В 1968 году поступил в художественную школу. Увлекшись скульптурой, юный дарование отправил свои первые работы для поступления в Московский академический художественный лицей при институте имени В. И. Сурикова (МСХШ). В 1972 году семья приняла решение переехать в Москву, чтобы дать возможность сыну получить профессиональное художественное образование. В следующем году Евгений успешно поступил в лицей на скульптурное отделение, однако вскоре перевелся на живописное, которое окончил в 1978 году. В этот период, общаясь с детьми известных деятелей культуры, он получил доступ к художественным явлениям, не представленным в официальном пространстве.
В 1976 году под влиянием увлечения кинематографом решил стать кинорежиссёром и поступил в театральную студию при Народном театре ДК ЗИЛ, где обучался актёрскому мастерству, участвовал в постановках и сам ставил спектакли. С 1977 по 1979 год проходил заочное обучение в Народном университете искусств и посещал подготовительное отделение филологического факультета МГУ, увлекался литературным творчеством – писал стихи, рассказы и сценарии.
В 1980 году поступил на режиссёрский факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК), где его педагогами были Людмила Волкова, Глеб Скороходов, Паола Волкова и другие известные мастера. Однако после третьего курса оставил ВГИК и решил вновь посвятить себя изобразительному искусству. В середине 1980-х годов художник создал свои первые концептуальные работы. Много времени уделял посещению выставок неофициального искусства, где познакомился с такими ключевыми фигурами, как Виталий Комар и Александр Меламид, Дмитрий Плавинский, Александр Харитонов и другие представители андеграунда.
В 1991 году началось сотрудничество с нью-йоркской галереей Стюарта Леви (The Stuart Levy Gallery), где состоялась первая персональная выставка. В 1992 году вернулся в Москву и продолжил активную творческую деятельность, работая над серией "Домино" и делая первые опыты в искусствоведении и коллекционировании. В 1993 году участвовал в выставке "Национальные традиции и постмодернизм" в Государственной Третьяковской галерее, написал статью для книги Чарльза Дженкса "Постсоветское искусство и архитектура", работал над проектом "Миниатюры Соколова". В том же году, увлекшись австрийским искусством, отправился в Вену.
В 1994–1995 годах в рамках стипендии Kultur Kontakt работал в Вене совместно с группой "Медицинская герменевтика", где представил проект "Времена года". В 1995–1996 годах продолжал работу над проектом "Живая математика" и участвовал в выставке "Мы и другие комиксы" в Центральном доме художника. В 1996 году много путешествовал, работая во Франции, Германии, Бельгии и Нидерландах.
С 1996 по 1998 год начал сотрудничать с галереей Марата Гельмана, где создал выставочный проект "Семь библейских сцен" и участвовал в международной ярмарке "Арт-Москва". В 1999 году работал над проектом "Будущее сейчас" для галереи Гельмана, а в 2000 году участвовал в масштабной выставке "Искусство против географии" в Мраморном дворце Государственного Русского музея. В том же году Русский музей приобрел его работы в свою коллекцию.
В 2001 году работал над проектом "Возвращение навсегда", представленным на ярмарке "Арт-Москва". С 2001 по 2006 год занимался преимущественно научной и коллекционерской деятельностью, формируя собрание современного и антикварного искусства. В 2003–2005 годах вместе с актёром Сергеем Колесниковым создал музыкальную группу "Хабитус", выпустил несколько музыкальных альбомов и занимался архитектурными проектами.
В 2007 году возобновил творческую деятельность и продолжил работу над проектами "Живая математика" и "Этикетки". В 2008 году создал проект "Русская идея и другие", а в 2009 году начал сотрудничать с галереей Екатерины Ираги. Его работы стали участвовать в торгах ведущих аукционных домов – Bonhams, Sotheby's, Phillips de Pury.
В 2010 году был номинирован на Премию Кандинского с проектом "Живая математика". Государственная Третьяковская галерея и Государственный центр современного искусства включили его произведения в свои коллекции. С 2011 года начал сотрудничать с "Крокин галереей", участвовал в групповых выставках, работал над проектом "My Privacy" в рамках программы ГЦСИ "Коллекции художников" и представил проект "Recycling Church" в фонде "Эра".
В 2012–2013 годах работал над проектом "12 спрятанных художников. Сны героев", подготовил выставку для "Крокин галереи", участвовал в выставках "Натюрморт. Метаморфозы" и "Украшение красивого" в ГТГ, в выставке "Icons" в Пермском музее современного искусства, в проекте "Рождённые летать и ползать" в Государственном Русском музее, а также показал проект "Анатомический театр" на последней международной ярмарке "Арт-Москва".
В 2014–2015 годах участвовал в выставках "Открытки от художников" в Литературном музее, "Zoo" в Зоологическом музее, "Детство" в Открытой галерее, "Забытая война" на Винзаводе, работал над проектами "Ода к радости (Angry Birds прилетели)" и "Музей художественной биологии", который был представлен в музее-заповеднике "Царицыно" в рамках программы специальных проектов 6-й Московской международной биеннале современного искусства.
В 2015 году разработал идею научно-выставочного проекта "Вокруг квадрата или в ожидании героя", посвящённого 100-летию создания "Черного квадрата" Казимира Малевича, который был реализован в Музейно-выставочном комплексе Российской Академии художеств. В 2016 году подготовил специальный проект для акции "Ночь в музее" в РАХ под названием "Что бы это значило. Книга жалоб и предложений", а также разработал концепцию проекта "Крым. Моделирование утопии".
В 2017 году работал над проектом "Превращение этического в эстетическое", участвовал в выставке "EVOLUTION/РЕВОЛЮШН/REVISION" в "Царицыне", проходившей в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства, а также в ежегодном проекте Веры Погодиной "Открытки от художников" в Музее архитектуры имени А. В. Щусева.
В 2021 году был награждён Золотой медалью Российской академии художеств.
Евгений Семёнов является одним из ярких представителей московской концептуальной школы, продолжателем дискурса, начатого "московским романтическим концептуализмом" в конце 1960-х годов. Его произведения всегда несут на себе черты личной мифологии и собственного узнаваемого почерка. Художник мыслит на языке знаков и символов, понимая визуальный образ как текст. В творчестве он следует классическому постулату концептуализма – "искусство об искусстве", что органично сочетается с его деятельностью искусствоведа и коллекционера.
Одной из характерных особенностей метода Семёнова является работа с так называемым "низким" – перешедшими в китчевое пространство известными живописными стандартами, книжной иллюстрацией, игрушкой, рисунками душевнобольных. Возводя избранные образы до уровня символа, он соединяет концептуализм с фигуративной живописью, тяготея к жанру монументального тематического полотна. В контексте актуального искусства его имя связывают с направлением, которое определяют как "психоделический реализм".
Виктор Пивоваров, классик московского концептуализма, так охарактеризовал творчество Семёнова: "Мне представляется, что картины Евгения Семёнова – это ностальгическая поэма о потерянной ясности. Ясности художественной – ясности и простоте композиции, рисунка, цветового решения, и ясности мировоззренческой, когда мир казался, хотя и сложным, но обозримым, измеряемым, понятным... Ностальгические картины Евгения Семёнова не обманывают нас иллюзией какого-то лучшего прошлого, они даже не прикидываются какой-то, пусть даже утопической, действительностью. Это всего лишь образы нашего сознания, сознания, которое мы потеряли".
Творческий путь художника охватывает более трёх десятилетий и включает множество значительных проектов. Среди них: "Миниатюры Соколова" (1993), "Времена года" (1994), "Живая математика" (1995–1997), "Семь библейских сцен" (1998), "Будущее сейчас" (1999), "Возвращение навсегда" (2001), "Этикетки" (2007), "Русская идея и другие" (2008), "My Privacy" (2011), "Recycling Church" (2011), "12 спрятанных художников. Сны героев" (2012), "Анатомический театр" (2013), "Ода к радости (Angry Birds прилетели)" (2014), "Музей художественной биологии" (2015). В 2020-х годах художник продолжает активную выставочную деятельность, представляя проекты "Москва 12 обезьянок", "Ипостаси", "Индивидуальная экскурсия" и другие.
В основе многих проектов Семёнова лежит характерная для постмодернистской ситуации работа с чужим художественным языком и его переосмысление в ином времени и культурном контексте. Как отмечают критики, если для Виктора Пивоварова такими ориентирами были Джорджо де Кирико и Казимир Малевич, то Семёнов использует нажитое московским романтическим концептуализмом, трансформируя его в новую эстетику.
Проект "Музей художественной биологии" (2015), состоявший из двух разделов – "Палеонтологического" и "Новой биологии", был построен на метафоре искусства как "территории исчезнувших видов". В "Палеонтологической" части были представлены произведения Михаила Соколова (1885–1947), художника первой половины XX века, чьё творчество, по мысли автора, требует "археологических раскопок" для возвращения утраченных смыслов. Во второй части, через работу "Ода к радости. Angry Birds прилетели", художник соединял фундаментальный лексикон европейской художественной культуры с анимационным языком современности.
Выставка "My Privacy" (2011), проходившая в рамках программы ГЦСИ "Коллекции художников", представляла собой экспозицию личного собрания Семёнова. Критик Валентин Дьяконов назвал этот проект "лучшей работой Семёнова", отметив в ней "мощный талант художника-зрителя, индивидуальность специфического толка, раскрывающуюся за счёт диалога с друзьями и собеседниками из прошлого". Экспозиция была построена как шестигранник с центром в виде страусиного яйца, расписанного под супрематизм Владимиром Немухиным, а по периметру зала шла извилистая красная линия с изображениями мух – отсылка к фасеточному зрению насекомых, позволяющему видеть объект в десятках ракурсов одновременно.
В проекте "Recycling Church" (2011) художник обратился к идее сакрального в эпоху тотальной утилизации: "Бог есть, и Он, несомненно, являет нам себя. Однако взамен утраченных смыслов Его лик проступает через товарные знаки – символы, упаковочные маркировки, пиктограммы. Мир как храм приобретает черты церкви утилизации".
Произведения находятся в собраниях многих ведущих музеев мира, включая Государственную Третьяковскую галерею, Государственный Русский музей, Государственный центр современного искусства, Пермский музей современного искусства, Метрополитен-музей в Нью-Йорке, коллекцию Нортона и Нэнси Додж (Ратгерс университет, США), Музей декоративно-прикладного искусства в Вене и другие музейные и частные собрания в России и за рубежом.