Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
26 июня 1984г
Российский художник, куратор и теоретик современного искусства, один из ключевых представителей молодого поколения отечественной художественной сцены 2010–2020-х годов. Лауреат премии "Инновация" (2010) и дважды лауреат премии "Соратник" (2010, 2012).
Родился 26 июня 1984 года в Воронеже. В 2006 году окончил факультет философии и психологии Воронежского государственного университета. В 2006–2007 годах учился в Московском институте проблем современного искусства (ИПСИ), а в 2010 году получил степень магистра в Школе изящных искусств "Валанд" в Гётеборге (Швеция).
С 2003 по 2007 год участвовал в организации квартирных выставок в Воронеже, став одним из создателей художественной группы "Пограничные исследования" (совместно с Ильёй Долговым), а затем и "Популярные пограничные исследования" (совместно с Ильёй Долговым и Иваном Горшковым). В 2007–2008 годах жил и выставлялся в знаменитом арт-сквоте в Хохловом переулке в Москве. В 2008 году стал одним из соучредителей Воронежского центра современного искусства (ВЦСИ).
С 2010 года является членом редакционного совета "Художественного журнала". Участвовал в Российском социалистическом движении. В 2016 году вместе с фондом V-A-C основал некоммерческую инициативу "Центр экспериментальной музеологии", исследующую музей как междисциплинарное явление. В 2018 году стал одним из основателей факультета современного искусства в высшей школе "Среда Обучения" и руководителем "Института овладения временем". Также является соорганизатором "Института Космоса" (2019).
Ведёт собственный телеграм-канал "Чернозём и звёзды". Живёт и работает в Москве и Венеции.
В своём раннем творчестве Жиляев обращался к проблемам современного культурного производства и прекаризации творческих деятелей ("Разумный эгоизм", "Рынок "Труд"", "Радио "Октябрь""). По мнению арт-критика Валентина Дьяконова, к концу 2000-х годов он стал "рулевым" направления "Новые скучные" — течения, характеризующегося нарочитой аскетичностью и концептуальной строгостью. С 2011 года художник начал делать партиципативные и образовательные проекты.
Кураторская деятельность включает выставку "Машина и Наташа" (ЦТИ "Фабрика", 2009), посвящённую трансформации труда и джентрификации, а также проекты "Рабочее движение" (совместно с Сергеем Хачатуровым), "Трудовая книжка" и "Редкие виды", исследовавшие трудовые отношения в системе искусства. В 2013 году адаптировал для Москвы международный проект "Living as Form (The Nomadic Version)" ("Жизнь как форма").
Первую выставку, использующую музей в качестве художественного медиума, сделал в 2009 году в Воронеже. Начиная с проекта "Педагогическая поэма" (2012, совместно с Ильёй Будрайтскисом и фондом V-A-C), он обратился к исследованию и реактуализации практик ранней советской музеологии, в частности к экспериментам школы А. А. Фёдорова-Давыдова. Этот междисциплинарный проект на стыке истории, искусства и педагогики стал важной вехой в его творчестве. Жиляев является редактором-составителем антологии "Авангардная музеология" (2015), изданной e-flux, V-A-C Press и University of Minnesota Press.
С 2014 года делает проекты, посвящённые художественному осмыслению музея в философии одного из основоположников русского космизма Николая Фёдорова. Среди ключевых работ этого направления: "Колыбель человечества" (2015, Венеция) — проект о вымышленном музее на Земле в далёком будущем; "М.И.Р. Вежливые гости из будущего" (2014); "Музей пролетарской культуры. Индустриализация богемы" (2012–2015). В своих космистских проектах художник исследует выставку как протовоскрешающую практику, а музей — как инструмент преодоления смерти и объединения человечества.
Своим альтер эго художник иногда делает вымышленного персонажа — робота Роберта Пастернака, который выступает проводником в создаваемые им миры (проект "Возвращение", ЦСИ "Винзавод", 2017).
Работы Арсения Жиляева находятся в коллекциях Tate Modern (Лондон), M HKA Museum (Антверпен), Государственной Третьяковской галереи, Мультимедиа Арт Музея, Московского музея современного искусства, фондов Kadist, V-A-C и других собраниях. Он выступал с лекциями и мастер-классами в MoMA (Нью-Йорк), Tate Modern (Лондон), Принстонском университете и других ведущих институциях.
Персональные выставки проходили в Государственной Третьяковской галерее (Москва, 2012), фондах Kadist (Париж, Сан-Франциско, 2014) и V-A-C (Венеция, 2015), Центре современной культуры "Винзавод" (Москва, 2017), Московском музее современного искусства (2021).
Коллективные выставки включают участие в 13-й Лионской биеннале (2015), 9-й Ливерпульской биеннале (2016), 11-й биеннале в Кванджу (2016), 6-й биеннале в Салониках (2017), Manifesta 13 в Марселе (2020), а также проекты в Центре Помпиду (Париж), HKW (Берлин), Музее современного искусства Болоньи и других институциях.