Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
7 апреля 1932г - 31 июля 1990г
Псковская область, Великолукский район, Великие Луки
Советский живописец, график, монументалист и сценограф, один из ведущих мастеров индустриального пейзажа второй половины XX века. Заслуженный художник Башкирской АССР (1966), заслуженный художник РСФСР (1974). Его работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее и более чем в сорока музейных собраниях России и стран СНГ.
Родился 7 апреля 1932 года в городе Великие Луки в семье театральных работников. Его детство, проходившее в грим-уборных и репетиционных залах, во многом предопределило его дальнейший творческий путь. После переезда семьи в Уфу в 1948 году поступил в Уфимское театрально-художественное училище, которое окончил в 1953 году. В училище занимался у выдающегося башкирского живописца А. Э. Тюлькина, одного из основоположников профессионального изобразительного искусства Башкортостана.
После получения диплома некоторое время работал преподавателем черчения, однако вскоре целиком посвятил себя творчеству. С 1956 года являлся постоянным участником республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Его персональные выставки с успехом проходили в Москве, Ленинграде, Уфе, Вологде, Тюмени, Омске и других городах.
В 1976 году по приглашению народного художника России В. Н. Корбакова Пантелеев переехал из Уфы в Вологду. С 1977 по 1983 год и вновь с 1987 по 1989 год возглавлял Вологодскую организацию Союза художников России, внося значительный вклад в развитие художественной жизни региона. Приезд в Вологду мастера такого масштаба стал для местных художников событием на долгие годы. Его творчество, основанное на великих традициях мирового и отечественного искусства, задавало высокую планку для новых творческих процессов на Вологодчине.
Скончался 31 июля 1990 года в Вологде.
Центральное место в творчестве Александра Пантелеева занимает индустриальный пейзаж. В 1960–1970-е годы у художника окончательно сформировалась самобытная концепция этого жанра. В отличие от своих предшественников, он не просто изображал заводские цеха и стройки, но стремился создать синтетический образ индустрии как неотъемлемой, органичной части современного мира, как "второй природы". Он искал и находил гармонию в геометрически выверенных формах трубопроводов, вышек и корпусов, уподобляя их естественным природным образованиям. Его стиль, который сам автор иронично называл "косоугольной живописью", отличался сложной композиционной структурой, где индустриальные мотивы вплетались в эпические пейзажные полотна. К числу наиболее значительных работ этого периода относятся триптих "Индустриальные ритмы" (1970–1974), картины "На буровых" (1972), "Лаборатория пространства" (1966), "Огни вечерней смены" (1964).
Второй важной гранью творчества Пантелеева была сценография. Театр был его первой любовью: в тринадцать лет он создал свои первые эскизы декораций к "Горю от ума" и "Фуэнте Овехуне". Всего оформил семнадцать спектаклей. Самыми известными его работами в этой области стали эскизы к операм "Хованщина" М. П. Мусоргского и "Снегурочка" Н. А. Римского-Корсакова. Искусствоведы высоко оценили его решение "Снегурочки", отметив, что, отталкиваясь от знаменитых эскизов В. М. Васнецова, Пантелеев создал оригинальное прочтение, придав декорациям торжественно-архитектонический вид и наполнив их иным образно-ритмическим дыханием. Ритм "свечей-березок" в его декорациях создавал визуальную параллель музыке Римского-Корсакова.
В последние годы жизни, в так называемый вологодский период, художник обратился к глубоко философским и лирическим темам. Получила развитие склонность к иносказательности, аллегоричности языка. Особое место в это время заняли серии "Пушкинский цикл" и "Русская северная серия", в которых он размышлял о судьбе человека, о духовных истоках. Также создавал выразительные натюрморты, часто театрализованные, декоративные, где мир вещей представал как целостная эстетическая система.
В 1993 году, через три года после смерти художника, в Вологде в его бывшей мастерской на улице Козленской, 4 был открыт мемориальный музей. Этот одноэтажный кирпичный особняк конца XIX века стал филиалом Вологодской областной картинной галереи. Здесь сохранилась подлинная атмосфера творческой студии: обстановка, личные вещи, книги, коллекция пластинок, а также около сотни картин и более тысячи рисунков мастера.