Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
14 февраля 1813г - 17 января 1869г
Тульская область, Арсеньевский район, Троицкое
Русский композитор. Основоположник реалистического направления в русской музыке, создатель жанра народно-бытовой психологической драмы и новаторской речитативной оперы. Автор опер "Русалка" и "Каменный гость", оказавших решающее влияние на развитие русского оперного искусства.
Родился 2 (14) февраля 1813 года в селе Троицком Белёвского уезда Тульской губернии. Отец, Сергей Николаевич, был внебрачным сыном жены богатого помещика Алексея Петровича Ладыженского и получил фамилию по названию имения своего воспитателя — Даргомыжка. Мать композитора, урождённая княжна Мария Борисовна Козловская, происходила из старинного рода и была поэтессой-любительницей, сочинявшей пьесы для сцены.
Первые годы жизни провёл в родовом имении матери Твердуново (ныне Вяземский район Смоленской области). До пятилетнего возраста мальчик не разговаривал — эта задержка развития навсегда отразилась на его голосе, оставшемся высоким и чуть хрипловатым, что, однако, не помешало ему впоследствии трогать слушателей выразительностью вокального исполнения. В 1817 году семья переехала в Петербург, где отец получил место правителя канцелярии в коммерческом банке.
Музыкальное образование Даргомыжского было домашним. Первой его учительницей по фортепиано стала Луиза Вольгеборн, затем он занимался с Адрианом Данилевским. Решающую роль сыграли уроки Франца Шоберлехнера, ученика Иоганна Гуммеля, который в течение трёх лет преподавал юному музыканту фортепиано. Пению и теории музыки обучался у тенора петербургской Немецкой оперы Бенедикта Цайбига, а с 1822 года осваивал игру на скрипке. К тому времени он уже был автором ряда фортепианных пьес и романсов, некоторые из которых были изданы.
Осенью 1827 года поступил на государственную службу, но продолжал музицировать и посещать оперный театр. Решающей в его судьбе стала весна 1835 года, когда состоялось знакомство с Михаилом Глинкой. Под влиянием старшего товарища Даргомыжский занялся изучением гармонии, контрапункта и инструментовки, используя конспекты уроков Глинки из Берлина. Глинка, в свою очередь, высоко ценил музыкальность и пианизм Даргомыжского.
Побывав на репетициях оперы Глинки "Жизнь за царя", Даргомыжский задумал создать собственное крупное сценическое произведение. Первой его оперой стала "Эсмеральда" (1837–1841) по роману Виктора Гюго "Собор Парижской Богоматери". Однако партитура пролежала в портфеле восемь лет — опера была поставлена в Москве в 1847 году, но вскоре сошла со сцены.
В 1843 году оставил службу и отправился за границу. В Париже он познакомился с ведущими европейскими композиторами — Обером, Доницетти, Галеви, Мейербером, а также с музыковедом Фети и скрипачом Вьётаном. Вернувшись в 1845 году в Россию, композитор увлёкся изучением русского музыкального фольклора, особенно народных песен Смоленщины. Результатом этого интереса стала опера "Русалка" (1848–1855) по неоконченной драматической поэме А. С. Пушкина, в которую композитор включил несколько подлинных народных смоленских мелодий.
Премьера "Русалки" состоялась 4 (16) мая 1856 года в петербургском Театре-цирке. Крупнейший критик Александр Серов откликнулся на неё масштабной положительной рецензией, но в целом опера была принята публикой прохладно и вскоре ушла из репертуара. Только возобновление в 1865 году по настоянию певицы Юлии Платоновой принесло Даргомыжскому "невероятный, загадочный успех".
В 1859 году был избран в руководство только что основанного Русского музыкального общества. В эти годы вокруг него сложился кружок молодых композиторов, который впоследствии стал "Могучей кучкой" (М. А. Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков). Сам Мусоргский называл Даргомыжского "великим учителем музыкальной правды".
Последние годы жизни композитор работал над оперой "Каменный гость" по одноимённой "маленькой трагедии" Пушкина. В отличие от традиционных оперных либретто, Даргомыжский положил на музыку неизменённый текст поэта, создав произведение, целиком построенное на мелодическом речитативе, точно воспроизводящем интонации человеческой речи. Работа продвигалась с невероятной быстротой — больной композитор писал: "Пишу не я, а какая-то сила, для меня неведомая". Однако закончить оперу не успел: по его завещанию, "Каменный гость" был завершён Цезарем Кюи и оркестрован Николаем Римским-Корсаковым.
Скончался 5 (17) января 1869 года в Петербурге. Похоронен в Некрополе мастеров искусств Александро-Невской лавры, неподалёку от могилы Глинки.
Центральное место в творчестве Даргомыжского занимают три оперы, каждая из которых знаменует новый этап в развитии русского музыкального театра.
"Русалка" (1855) стала первой русской оперой в жанре народно-бытовой психологической драмы. В отличие от романтических опер Глинки, Даргомыжский обратился к трагической судьбе простых людей — мельника и его дочери. Композитор создал выдающийся по драматической силе образ Мельника, объединивший комические и трагические черты. Опера насыщена народно-песенными мелодиями, в том числе подлинными смоленскими фольклорными темами, записанными самим композитором. Партия Мельника впоследствии стала одной из любимых в репертуаре Фёдора Шаляпина.
"Каменный гость" (1866–1869, завершена посмертно) — вершина новаторства Даргомыжского. Отказавшись от традиционных оперных форм — арий, дуэтов, ансамблей, — композитор положил на музыку неизменённый пушкинский текст, создав "драму, оставленную при музыке". Основным средством выразительности здесь становится гибкий, мелодизированный речитатив, точно передающий все оттенки человеческой речи, ритм и интонацию пушкинского стиха. Этот принцип "интонационного реализма" оказал решающее влияние на оперное творчество Мусоргского, особенно на его "Бориса Годунова" и "Хованщину".
"Эсмеральда" (1841) — ранняя опера, написанная в духе французских композиторов. Несмотря на хорошее музыкальное решение, она не имела успеха и вскоре сошла со сцены, что сам Даргомыжский с горечью называл "восемью годами напрасного ожидания".
Даргомыжский написал более ста романсов и песен. Ранние романсы — лирические, напевные, близкие элегической традиции ("Я вас любил", "Ночной зефир", "Юноша и дева" на стихи Пушкина). В 1840-е годы под влиянием изучения фольклора появились песни в народном духе: "Душечка-девица", "Лихорадушка", "Мельник".
Вершиной вокального творчества Даргомыжского стали сатирические песни, написанные в 1850–1860-е годы на стихи поэтов-"искровцев": "Старый капрал" (по Беранже в переводе Курочкина), "Титулярный советник" (на стихи Вейнберга), "Червяк". В этих произведениях композитор создал яркие социальные типажи, обличающие бюрократический произвол и унижение человеческого достоинства. Здесь принцип "интонационного реализма" проявился с особой силой: Даргомыжский стремился "чтобы звук прямо выражал слово", что стало его творческим кредо.
Для оркестра написал несколько программных пьес: "Баба-Яга" (1862), "Казачок" (1864), "Чухонская фантазия" (1867). Эти произведения, продолжающие традиции симфонической музыки Глинки, отличаются яркой национальной характерностью и оркестровым новаторством.
Имя Даргомыжского носят музыкальное училище в Туле и Детская школа искусств в Вязьме. В посёлке Арсеньево Тульской области в 1989 году установлен бронзовый бюст композитора (скульптор В. М. Клыков), а в 2013 году такой же бюст появился в Вязьме (скульптор И. Н. Чумаков). Улицы имени Даргомыжского есть в Липецке, Харькове, Нижнем Новгороде, Новосибирске, Тюмени и других городах. В 1963 году была выпущена почтовая марка СССР, посвящённая композитору, а в 2013 году — памятная монета Банка России из серии "Выдающиеся личности России". Бывшее имение Твердуново объявлено памятником истории и культуры регионального значения. Имя "Композитор Даргомыжский" носит теплоход, а самолёт Boeing 737-800 авиакомпании "Аэрофлот" (RA-73105) также назван в честь композитора.