12 февраля 1943г
Кировская область, Вятскополянский район, Вятские Поляны
Советский и российский художник, график, книжный иллюстратор и один из пионеров минимализма и абстрактного искусства в советском неофициальном искусстве 1970–1980-х годов. Работы Юликова находятся в собраниях ведущих российских музеев и международных коллекциях.
Александр Юликов родился 12 февраля 1943 года в городе Вятские Поляны Кировской области. С 1944 года его жизнь связана с Москвой. Он получил фундаментальное художественное образование: с 1954 по 1961 год учился в знаменитой Московской средней художественной школе (МСХШ) при Академии художеств СССР, затем с 1961 по 1966 год — в Московском высшем художественно-промышленном училище (бывшее Строгановское), а с 1966 по 1969 год совершенствовал мастерство на графическом отделении Московского полиграфического института.
Параллельно с экспериментами в станковом искусстве Александр Юликов с 1970-х годов активно работал как художник книги в ведущих советских издательствах. Специализировался на сложных и ответственных проектах, требующих глубокого понимания исторического и художественного материала. В его портфолио — оформление фундаментальных изданий по искусству: "Византийская миниатюра", "Хлудовская псалтырь", "Киевская псалтырь" (издательство "Искусство"), "Эстетика Возрождения" (издательство "Мысль"), альбомы "Грановитая палата Московского Кремля" и "Большой Кремлёвский Дворец" (издательство "Аврора"). Иллюстрировал произведения классиков мировой литературы — Ф. М. Достоевского, Н. В. Гоголя, Уильяма Голдинга, М. Ю. Лермонтова. Награждён дипломами I и II степени на Всесоюзном конкурсе "Лучшие издания" в 1977 и 1978 годах.
Однако центральное место в творчестве заняло станковое искусство, развивавшееся в русле геометрической абстракции и минимализма. В условиях советской действительности, где подобное искусство не поощрялось официально, Юликов стал ключевой фигурой московского андеграунда. В 1976 году провёл один из первых в СССР хеппенингов под названием "Острижение" в мастерской художника Леонида Сокова, что стало актом художественного высказывания, близкого к концептуальным практикам.
Его живопись и графика характеризуются сдержанной, почти аскетичной эстетикой. Художник исследует взаимодействие чистых цветовых плоскостей, линий и простейших геометрических фигур (квадрат, круг, треугольник), часто используя приёмы серийности и вариативности. Его работы лишены нарратива и экспрессии, сосредоточены на пластической чистоте и медитативном воздействии на зрителя. Несмотря на отсутствие официального признания в советский период, его искусство постепенно завоевало международную известность. Персональные выставки проходили в Хельсинки (1989), в здании Секретариата ООН в Нью-Йорке (1989), в Иерусалиме (1990).
В постсоветское время творчество Александра Юликова получило широкое музейное признание. Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Государственном центре современного искусства, а также в зарубежных собраниях: в Людвиг Форуме (Ахен, Германия), Музее современного искусства Сент-Этьена (Франция), Музее Джейн Вурхис Зиммерли (коллекция Нортона и Нэнси Додж, США). В 2008 году в Государственном центре современного искусства в Москве прошла его крупная персональная выставка.