Петров Александр Константинович

Советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр анимационного кино, сценарист и продюсер, педагог. Действительный член Российской академии художеств (2008). Лауреат премии Американской киноакадемии "Оскар" (2000).

Биография

Александр Петров родился 17 июля 1957 года в деревне Гуреево Первомайского района Ярославской области. Его отец, Константин Дмитриевич, был шофёром, мать, Лия Александровна, работала в торговле. Вскоре после его рождения семья переехала в Ярославль, где будущий художник окончил школу № 15. Его художественный талант проявился рано: в возрасте десяти лет он выиграл городской конкурс рисунков на асфальте "Пусть всегда будет солнце!", получив в награду фотоаппарат "Смена". Важную роль в его становлении сыграли школьные педагоги, в частности, учитель физкультуры Л. Фадеева, поручившая ему роспись спортивного зала, и учитель французского В. Н. Черненко, привлёкший его к оформлению клуба интернациональной дружбы. Параллельно с учёбой Петров посещал подготовительные курсы при Ярославском художественном училище, куда и поступил после девятого класса.

В 1976 году он окончил училище, а в 1982 — художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК), где обучался в мастерской патриарха советской анимации Ивана Петровича Иванова-Вано. Его дипломной работой стала серия карандашных эскизов к неосуществлённому фильму по мотивам "Божественной комедии" Данте. В период учёбы он женился на своей школьной знакомой Наталье Малачевой, которая впоследствии стала его незаменимой опорой и соратницей, пожертвовав собственной научной карьерой ради семьи и его искусства.

С 1981 года, в связи с болезнью сына и переездом на юг, начал профессиональную деятельность в мультипликации. Работал художником-постановщиком на киностудии "Арменфильм" в Ереване (1981–1982), а затем — на Свердловской киностудии (1982–1992), сотрудничая с режиссёрами Владимиром Петкевичем и Алексеем Караевым. Решающим для формирования его авторского стиля стал период обучения в 1987–1988 годах на Высших курсах сценаристов и режиссёров под руководством Фёдора Савельевича Хитрука, мастера, поощрявшего творческие эксперименты.

В 1990-е годы Александр Петров создал в Ярославле собственную анимационную студию "Панорама". Международное признание, сопряжённое с напряжённой работой, пришло к нему во время пребывания в Канаде (1996–1999), где он создавал свой самый известный фильм. С 2007 года он ведёт активную педагогическую деятельность, основав "Мастерскую Александра Петрова", чьи ученики уже отмечены национальными премиями. С 2018 года входит в состав Совета при Президенте Российской Федерации по культуре и искусству, являясь одним из немногих представителей анимации в этом консультативном органе.

Творчество

Александр Петров является бесспорным мировым лидером в разработке и доведении до совершенства техники "ожившей живописи" (oil paint on glass animation). Суть метода заключается в создании каждого кадра фильма непосредственно на стекле масляными красками. Петров работает преимущественно пальцами, лишь изредка используя кисти, что позволяет добиться невероятной пластики и текучести изображения. Каждый следующий кадр рождается путём трансформации предыдущего. Этот невероятно трудоёмкий процесс (в день создаётся лишь несколько секунд экранного времени) носит почти перформативный характер и исключает возможность сохранения оригинала — остаётся только киноплёнка с запечатлённым процессом исчезновения и рождения формы. В своих поздних работах художник органично сочетает эту технику с элементами компьютерной анимации и ротоскопирования для решения сложных динамичных задач.

Тематический диапазон его фильмов сосредоточен на вечных, экзистенциальных вопросах: жизнь и смерть, вера и сомнение, любовь и одиночество, грех и искупление. Он тяготеет к сложной литературной основе, находя визуальные эквиваленты прозе Андрея Платонова, Фёдора Достоевского, Ивана Шмелёва, Эрнеста Хемингуэя.

Ключевые работы:

Его режиссёрский дебют — "Марафон" (1988), созданный совместно с Михаилом Тумелей. Выпускная работа на курсах Хитрука, "Корова" (1989) по рассказу Платонова, сразу обозначила его как мастера психологической драмы. Фильм "Сон смешного человека" (1992) по Достоевскому стал философским размышлением о природе рая и грехопадения. "Русалка" (1996), номинированная на "Оскар", — поэтическая и трагичная притча о воздаянии. Вершиной творчества и мировым признанием стал фильм "Старик и море" (1999) по Хемингуэю, за который Петров получил "Оскара" как лучший короткометражный анимационный фильм. Эта работа до сих пор остаётся единственным анимационным фильмом, созданным в технике "ожившей живописи" в формате IMAX. Картина "Моя любовь" (2006) по роману Шмелёва — лирическая энциклопедия дореволюционной России и тонкое исследование первой любви, также была номинирована на премию Академии.

Помимо кинематографа, Петров известен как блестящий живописец-станковист. Его пейзажи и жанровые картины, будь то виды Ярославщины, Урала, Армении или Крыма, продолжают традиции русского реалистического пленэра, наполнены глубоким лиризмом и ощущением единства человека и природы. Он также работает как книжный иллюстратор.