Савинов Александр Иванович

Русский и советский живописец, график, педагог, мастер монументальной и станковой живописи, представитель неоклассического направления в искусстве первой половины XX века. В монументальных росписях и станковых работах синтезировал традиции итальянского Ренессанса и русского символизма.

Биография

Александр Савинов родился 17 июля 1881 года в Саратове в купеческой семье. Его отец, Иван Савинов, был успешным лесоторговцем, что обеспечило семье материальный достаток и возможность дать детям образование. Детство и юность будущего художника прошли в атмосфере культурного подъёма, характерного для Саратова рубежа веков. После окончания гимназии в 1897 году он поступил в только что открывшееся Боголюбовское рисовальное училище, которое стало первым профессиональным художественным учебным заведением в Поволжье. Здесь его учителями были живописец Василий Коновалов и итальянец Гектор Сальвини-Баракки, прививший ученикам основы европейского академического рисунка.

В 1901 году, стремясь к более систематическому образованию, Савинов отправился в Санкт-Петербург. Он первоначально поступил на историко-филологический факультет Императорского Санкт-Петербургского университета, но уже в 1902 году успешно сдал экзамены в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств. Его наставниками стали ведущие педагоги эпохи: Дмитрий Кардовский, чья система преподавания основывалась на строгом изучении натуры и традициях старых мастеров, и польский художник Ян (Яков) Ционглинский, представитель импрессионистической манеры. Под их руководством сформировался уникальный стиль Савинова, сочетавший классическую форму с живописной свободой. Блестящим завершением академического курса стала дипломная картина "Купание лошадей на Волге" (1908), удостоенная Большой золотой медали и права на заграничную пенсионерскую поездку.

С 1909 по 1911 годы жил и работал в Италии как пенсионер Академии. Это путешествие стало судьбоносным: он изучал фрески Джотто и Пьеро делла Франческа, живопись мастеров Возрождения, что окончательно утвердило его эстетические идеалы в сторону монументальной, конструктивно-чёткой формы и обобщённого цвета. По возвращении в Петербург он активно включился в художественную жизнь, экспонируя свои работы на выставках самых значительных объединений того времени: "Мира искусства", "Союза русских художников", "Четырех искусств". Параллельно началась его плодотворная педагогическая деятельность — сначала в Рисовальной школе Императорского Общества поощрения художеств, а затем в известной частной студии Матвея Бернштейна.

Особой вехой в творческой биографии стала монументальная работа: в 1913–1915 годах по приглашению мецената Павла Харитоненко Савинов совместно с художниками Николаем Милиоти и Александром Матвеевым участвовал в создании росписей для церкви Спаса Преображения в усадьбе "Натальевка" под Харьковом. Этот храм, построенный Алексеем Щусевым, стал одним из ярких памятников неорусского стиля, а фрески Савинова продемонстрировали его умение синтезировать древнерусские каноны с современной пластической культурой.

После революции 1917 года Савинов был привлечён к работе по реформе художественного образования и в числе первых был избран профессором Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских. Однако в конце года, в связи со смертью матери, он вернулся в Саратов, где прожил несколько лет, преподавая и продолжая творческую работу. В 1922 году он окончательно обосновался в Петрограде-Ленинграде и посвятил себя педагогике в возрождённой Академии художеств (ВХУТЕИН, затем Институт пролетарского изобразительного искусства – ИНПИИ). Он возглавлял монументальную мастерскую вместе с Кузьмой Петровым-Водкиным, а позже — персональную живописную мастерскую и кафедру композиции, занимал пост проректора по учебной и научной работе. Среди его многочисленных учеников — яркие представители ленинградской школы: Алексей Пахомов, Дмитрий Мочальский, Евгений Чарушин, Михаил Натаревич.

В годы Великой Отечественной войны Александр Савинов остался в блокадном Ленинграде, продолжая работать над теоретическим трудом "Работа художника над картиной" и эскизами плакатов. Он скончался от истощения 25 февраля 1942 года и был похоронен в братской могиле на Смоленском кладбище.

Его художественное и педагогическое наследие, долгое время находившееся в тени более известных современников, было в полной мере переосмыслено лишь в начале XXI века. Первая за многие десятилетия масштабная персональная выставка мастера состоялась в 2022 году в Музее русского импрессионизма.

Его произведения хранятся в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, Саратовском художественном музее им. А.Н. Радищева и других крупных музеях России и зарубежья.