Озерников Леонтий Владимирович

Советский и российский художник, скульптор, дизайнер, эксперт в области музейно-выставочного проектирования. Создатель экспозиций в ведущих музеях России и зарубежья, автор более 40 музейных проектов. Обладатель Золотой медали Российской академии художеств, медали "За заслуги" Социалистической Республики Вьетнам, премии Святого Александра Невского.

Биография

Леонтий Владимирович Озерников родился 6 августа 1949 года в Иркутске в семье, принадлежавшей к миру театрального искусства. Его отец, Владимир Озерников (1919–2000), был театральным художником, служившим в Иркутском драматическом театре имени Луначарского; мать, Галина Петровна Савинова (1923–1986), — актрисой драматического театра. В 1955 году семья переехала на постоянное жительство в Севастополь, где прошли детство и юность будущего художника.

В 1973 году окончил факультет промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское, ныне МГХПА имени С. Г. Строганова). По завершении обучения работал художником-конструктором в Специальном художественно-конструкторском бюро Министерства лёгкой промышленности СССР (Минлегмаш), а также преподавал композицию в своей альма-матер. С 1975 года трудился художником на Комбинате декоративно-оформительского искусства Московского Союза художников, одновременно начиная участвовать в российских и международных выставках изобразительного и декоративно-прикладного искусства. В 1979 году был принят в члены Московского Союза художников.

Начиная с 1977 года Озерников специализировался в сфере музейно-выставочного проектирования. Ранний период его деятельности прошёл под руководством известного художника-экспериментатора Евгения Розенблюма. В музее Владимира Маяковского в Москве участвовал в создании экспериментальных выставок — "Маяковский и лубок", "10 дней из жизни Маяковского", "Маяковский и производственное искусство", — которые заложили основы его творческого метода как мастера экспозиции.

Наиболее плодотворным и длительным стало сотрудничество Озерникова с Владимиро-Суздальским музеем-заповедником, для которого он реализовал более пятнадцати проектов постоянных экспозиций и временных выставок. Среди них — музей "Православие и атеизм во Владимирском крае" в Успенском Княгинином монастыре (1986), обновлённая экспозиция музея "Старый Владимир" (2009), Музей хрусталя имени Мальцовых, выставки "Минувших дней очарованье…", "История Суздаля" и "Сплетение Судеб" (2003). Бывший генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника Алиса Ивановна Аксёнова отмечала: "Со многими художниками приходилось за долгие годы работать музею. Но лучшие экспозиции во Владимире и Суздале сделаны Леонтием Владимировичем Озерниковым: образные, полные богатейшей фантазии этого художника".

В 1984 году в отреставрированном храме Архангела Михаила на Студёной горе во Владимире Озерников создал музей "Часы и время". Эта экспозиция, признанная в 1986 году лучшим музеем РСФСР, стала важной вехой в его творчестве. Вписывая выставку коллекции приборов для измерения времени в пространство бывшей церкви, художник поднял её до уровня философского размышления о человеке, жизни и смерти, времени и вечности, сохранив при этом восприятие ценности архитектурного памятника.

С 1986 года выступил автором художественных решений первой экспозиции "Пушкин и декабристы" в Музее декабристов в Москве, располагавшемся в усадьбе Муравьёвых-Апостолов на Старой Басманной улице. В последующие десятилетия работал над созданием Музея Ф. М. Достоевского в Новокузнецке (1996), Музея "Татнефть", выставки "Зингер в России" в городе Виттенберге. Сотрудничал с музеем музыкальной культуры имени М. И. Глинки, Государственным музеем А. С. Пушкина (1999), Государственным центральным музеем современной истории России, Политехническим музеем (выставка "Русской школе инженеров 125 лет"), Новгородским музеем-заповедником, Раменским историко-художественным музеем и другими российскими музеями. Являлся членом авторского коллектива по созданию экспозиции Музея Хо Ши Мина в Ханое. Создал декорации к балету Сергея Рахманинова "Мадам Бовари" с участием балерины Илзе Лиепа, поставленному на сцене Большого театра.

В 2009 году стал автором художественных инсталляций для музея "Коломенская пастила" в Подмосковье, а также выставки "Великий князь Тавриды — Г. А. Потёмкин. Эпоха и личность" в музее-заповеднике "Царицыно". В том же году завершил работу над созданием художественного решения музея "Дом Гоголя" в Москве, открытого к 200-летию со дня рождения писателя. В своих инсталляциях мастер воплотил замысел, в котором подлинный предмет должен выражать "душу" мемориального пространства: в прихожей таким предметом служит "сундук странствий", в гостиной — камин, в кабинете писателя — конторка, в зале "Ревизора" — кресло, в комнате памяти Гоголя — его посмертная маска.

В 2010-е годы был автором художественного проекта "Музейный цех фарфора" Музея художественной культуры Новгородской земли, Музея Ингосстраха (2011), работал над полным обновлением экспозиции Музея-гуманитарного центра "Преодоление" имени Н. А. Островского (2013). Он также создал экспозицию "8 чудес света" в обновлённом Московском планетарии. В 2018 году разработал проект по реконструкции школьного историко-краеведческого музея "Наследие" в посёлке Уршельский Гусь-Хрустального района. В декабре того же года на площади Свободы в Гусь-Хрустальном состоялось открытие мемориальной доски на здании, где ранее располагалась Образцовая комната Гусевского хрустального завода и где в 1956 году побывал Александр Солженицын; автором доски, а также художником-оформителем "Солженицынского зала" в местной библиотеке выступил Леонтий Озерников. Позднее он руководил творческим коллективом, разрабатывавшим художественное решение основной экспозиции мемориального музея Виктора Степановича Черномырдина в Оренбургской области. В 2019 году работал над экспозицией музея Центрального академического театра Российской армии, открывшегося к 90-летию театра; центральной композицией художник сделал актёрскую гримёрную.

Одним из последних и самых личных проектов Леонтия Владимировича стала выставка "Музей бессонницы" — дизайн-мистерия, которой он посвятил около пятнадцати лет. В её пространстве были представлены скульптурные объекты и инсталляции, имевшие собственные названия и легенды, — "Сивилла-предсказательница", стимпанковые "Роботесса и шут", "Беременная амазонка". Выставка с успехом экспонировалась в городах России и за рубежом, погружая зрителя в особую визуальную среду, где, по словам автора, "мысли творца материализуются и вступают с ним в диалог".

Скончался 7 сентября 2020 года в Москве на семьдесят втором году жизни. Похоронен рядом с родителями на Новом городском кладбище Севастополя.

Дизайнеры из Иркутской области, Скульпторы из Иркутской области, Художники из Иркутской области