Чернышёв Николай Михайлович

Русский и советский художник, монументалист, искусствовед и педагог, участник объединения "Маковец". Народный художник РСФСР (1970). Автор трудов по технике стенных росписей и истории древнерусской фрески, исследователь и практик в области мозаики, сыгравший ключевую роль в возрождении интереса к монументальному искусству в СССР.

Биография

Николай Михайлович Чернышёв родился 21 марта (2 апреля) 1885 года в селе Никольское Борисоглебского уезда Тамбовской губернии (ныне — Аннинский район Воронежской области). После смерти отца семья переехала в Рязань, а затем в Москву. Учился в Солодовниковском коммерческом училище и посещал воскресные и вечерние классы в Строгановском училище до поступления в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1901–1911), где его преподавателями были Валентин Серов, Абрам Архипов и Константин Коровин. В 1910 году, после окончания курса училища, отправился в Париж, где занимался в частной студии "Академия Жюльена" и знакомился с современным искусством и музейными собраниями. В 1911–1915 годах продолжил обучение в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Петербурге: работал по офорту в мастерской профессора Василия Матэ, изучал технику монументальной живописи у профессора Дмитрия Киплика. Со студенческих лет сотрудничал в московском литературно-художественном ежемесячнике "Млечный путь", редактором-издателем которого был его брат А. М. Чернышёв.

В 1915 году получил широкую известность благодаря серии офортов "Мифологическая азбука", в которой каждая буква алфавита сопровождалась изображением сцены из античных мифов. В том же году он был призван на фронт, участвовал в боях Первой мировой войны на румынском фронте.

После Октябрьской революции включился в художественную жизнь страны. Он участвовал в оформлении первых революционных праздников в Москве, вступил в Союз художников-живописцев Москвы. В 1921 году стал членом-учредителем объединения художников и поэтов "Маковец", которое ставило своей целью синтез классического наследия и нового искусства, а также создание духовно-ориентированной художественной культуры. В 1920-е годы в составе "Маковца" Чернышёв увлёкся монументальной живописью и много изучал древнерусскую фреску. Он также работал в Государственной академии художественных наук (ГАХН) в качестве научного сотрудника, а затем члена-корреспондента (1927–1930).

В 1920–1930 годах преподавал во ВХУТЕМАСе и ВХУТЕИНе (профессор), затем в ленинградском Институте пролетарского изобразительного искусства, в Московском художественном институте (1936–1949) и других учебных заведениях. В мастерской Николая Чернышёва в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова училась, в частности, художник-иллюстратор Ника Гольц. В 1949 году, в период "борьбы с космополитизмом", Чернышёв был уволен из МГХИ в числе других преподавателей.

В 1950-е годы художник много занимался мозаикой, способствуя пробуждению интереса к этой технике в СССР. Участвовал в организации и работе мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры (1935–1948). В 1970 году ему было присвоено звание народного художника РСФСР.

Скончался 14 сентября 1973 года в Москве на 89-м году жизни.

В 2005 году, к 120-летию со дня рождения художника, в Государственной Третьяковской галерее была устроена специальная выставка, посвящённая его творчеству.

Творчество и научная деятельность

Главной темой творчества Чернышёва была юность как символ хрупкой красоты и вечного обновления человека и природы. Образы юных девочек-подростков проходят через всё его творчество — "Я рисовал не столько сходство, сколько выражение их юных ликов. Удивление, внутренняя взволнованность видениями открывающегося им мира".

В 1915 году создал свою самую известную графическую серию — "Мифологическую азбуку", представляющую собой альбом из 31 офорта, выполненного в технике акватинты. Каждая работа аллегорически иллюстрировала букву алфавита через персонажей античной мифологии: например, "Вакханки" на букву В, "Грации" на букву Г, "Юпитер" на букву Ю и так далее.

Значительную часть творчества Николая Михайловича составляли также пейзажи: "В Крыму. Партенит" (1920-е), "Вид на Кремль" (1938), "Осенний вечер" (1960-е), "Лунная ночь" (1967), "Дорога в Палехе" (1970). Эти работы отличаются декоративной звучностью цвета, романтической приподнятостью образов.

В 1930 году вышла его книга "Техника стенных росписей" (в соавторстве с Эрнстом Бергером). Эта работа, предназначенная для широкого круга художников-самодеятелей, стремилась дать начальные познания в области монументальной живописи и помочь в оформлении клубов и других общественных зданий. В 1954 году была опубликована его фундаментальная монография "Искусство фрески в Древней Руси: Материалы к изучению древнерусских фресок" (издательство "Искусство"), в которой были обобщены многолетние исследования и практический опыт автора в области древнерусской монументальной живописи.

Художник также известен тем, что именно в послевоенные годы способствовал пробуждению интереса к мозаике в советском монументальном искусстве, что привело к созданию мозаичных панно на многих общественных зданиях 1960-х годов.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Томском областном художественном музее , Нижегородском государственном художественном музее и других музейных собраниях России.

Графики из Воронежской области, Живописцы из Воронежской области, Искусствоведы из Воронежской области, Художники из Воронежской области