Сообщить об ошибке
Сообщение отправлено!
Произошла ошибка :(
21 мая 1922г - 5 июля 2005г
Дагестан, Буйнакский район, Буйнакск
График, Живописец, Иллюстратор, Портретист, Художник
Советский и российский художник-график и живописец, основоположник дагестанской книжной графики. Заслуженный художник РСФСР (1963), народный художник Дагестана.
Родился 21 мая 1922 года в городе Буйнакске (по другим данным — в селении Нижний Дженгутай). Его отец, работавший полиграфистом в типографии, выписывал и приносил домой красочно иллюстрированные книги, что пробудило в мальчике интерес к рисованию. Когда семья переехала в Махачкалу, поступил в городскую среднюю школу № 5, где посещал студию изобразительного искусства при Доме художественного воспитания детей, а затем студию при Министерстве культуры Дагестана под руководством заслуженного деятеля искусств Дагестана Дмитрия Акиндиновича Капаницына. Ещё в детские годы талант юного художника получил международное признание: он стал лауреатом Международного конкурса детского рисунка в Японии и был награждён путёвкой в пионерский лагерь "Артек". В 1937 году его акварели "Из аула Чиркей" экспонировались на Международной выставке детского рисунка в Париже, а иллюстрации к ранним произведениям Максима Горького заняли второе место на Всероссийском конкурсе книжной графики.
С началом Великой Отечественной войны, не дожидаясь повестки, добровольцем ушёл на фронт. В письмах-треугольниках родным он отправлял нарисованные в окопах карандашные зарисовки фронтовых дорог. В 1944 году при освобождении Донбасса был тяжело ранен. По состоянию здоровья больше не вернулся на передовую, однако в военные годы продолжал работать над карикатурами, листовками и плакатами, высмеивавшими нацистских оккупантов.
С конца 1944 года, вернувшись к мирной жизни, работал художником-декоратором в Русском драматическом театре имени Максима Горького в Махачкале, сотрудничал с республиканскими газетами и Дагестанским книжным издательством. С 1950 года стал постоянным участником всех выставок изобразительного искусства в Дагестане, зональных и всероссийских. До 1952 года работал художником и художественным редактором в газете "Дагестанская правда". С 1961 по 1967 год занимал пост председателя Правления Союза художников Дагестана. В 1968 и 1972 годах в Центральном доме работников искусств в Москве прошли его персональные выставки, а в Центральном доме журналистов — три тематические персональные выставки.
В 1973 году переехал в Москву, продолжая при этом сотрудничать с Союзом художников Дагестана. Именно к этому периоду относится созданная им серия портретов аварского поэта Гамзата Цадасы. Длительное время художник работал в московском издательстве "Планета" в качестве главного художника-иллюстратора. Последние годы жизни посвятил педагогической деятельности: вёл кружок изобразительного искусства в московском лицее на метро "Коломенская", оформлял и занимался реставрацией интерьеров школы.
Скончался 5 июля 2005 года в Москве.
Память о художнике увековечена: в 2006 году в московской школе № 514 была открыта художественная галерея его имени, а в 2017 году на стене дома № 3 по улице Коркмасова в Махачкале, где он жил, установлена мемориальная плита.
В пейзажах Салаватова прослеживается влияние французского импрессионизма, а в его портретах — натурализм, присущий школе Эжена Делакруа. Помимо живописи маслом, художник работал в разнообразных графических техниках: уголь, тушь, перо, пастель, сангина, офорт. В начале 1960-х годов активно занимался линогравюрой. Одной из любимых техник Салаватова была акварель — именно в ней он наиболее полно реализовал себя как мастер пейзажа. Его пейзажам свойственны цельность и монументальность; они всегда узнаваемы, ёмки и лаконичны.
Художник смело экспериментировал: покрывал гуашь и акварель лаком, благодаря чему краски на водной основе создавали эффект масляной живописи. Он использовал свойство мелованного картона не впитывать акварель, добиваясь удивительных цветовых переливов. Некоторые акварели на грунтованном картоне своей лапидарной техникой напоминают линогравюры, а линогравюры, в свою очередь, изящным цветовым решением иногда походят на акварель.
Салаватов любовно выписывал родные места, лиричные горные пейзажи Дагестана. Помимо этой тематики, мастер находил вдохновение и в сюжетах, типичных для советской эпохи: строительство плотины на Чиркейской ГЭС, камнедробилки. Однако и в этих работах он в первую очередь воспевал поражающие воображение ландшафты. Художник много путешествовал по республике, всматривался в краски и линии, вслушивался в ритмы и звуки родного края, чтобы затем переносить это на холст и бумагу.
Специалисты считают Салавата Салаватова основоположником дагестанской книжной графики. Он оформил множество книг дагестанских авторов: сборник рассказов Юсупа Гереева "Спутник Молла Насреддина", книгу старейшего кумыкского сказителя Аява Акавова "Нарт", сборник "Кумыкские народные сказки" и другие. Как иллюстратор участвовал в международной выставке книг в Берлине. Значительная коллекция работ Салаватова находится в собрании Дагестанского музея изобразительных искусств имени П. С. Гамзатовой. В своём дневнике художник писал: "…Для меня это не просто пейзажи. Каждый рисунок, каждая картина — это целая поэма. Я буду счастлив, что достиг своей цели, если человек, пришедший на мою выставку, задаст себе вопрос: "Что я сделал, чтобы эту красоту вокруг себя сохранить?".