Ры Никонова

Российская поэтесса и художница авангардного направления, ключевая фигура в истории отечественного неофициального искусства второй половины XX века. Занималась текстовой и визуальной поэзией, звуковой поэзией, мэйл-артом, перформансом и бук-артом. Лауреат Премии Андрея Белого (1998, совместно с С. Сигеем) и Международной отметины имени Давида Бурлюка (1990).

Настоящее имя Анна Александровна Таршис.

Биография

Родилась 25 июня 1942 года в городе Ейске Краснодарского края. Музыкальное образование получила в Свердловске, окончив Музыкальное училище по классу фортепиано у Исаака Зетеля — ученика знаменитого Генриха Нейгауза. В 1956 году начала заниматься литературой, в 1962 году — живописью. Некоторое время обучалась в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии, откуда, по собственному утверждению в автобиографии, была исключена "за свой стиль в искусстве".

Переломным моментом в творческой биографии Ры Никоновой стал 1965 год. В Свердловске она основала авангардистскую группировку поэтов и художников "Уктусская школа" (название происходит от района Уктус, где жили участники), которая просуществовала до 1974 года. В составе группы работали В. Дьяченко, Ф. Волосенков, С. Сигей (будущий муж поэтессы), Е. Арбенев, В. Кикин и другие. Параллельно она начала выпускать самиздатовский рукописный журнал "Номер" (с 1968 года — совместно с Сергеем Сигеем), вышло 35 номеров. "Уктусская школа" стала одним из значимых явлений неофициальной художественной жизни Свердловска 1960–1970-х годов.

В середине 1970-х годов переехала в Ейск, где продолжила активную издательскую деятельность. С 1979 по 1986 год совместно с мужем, поэтом и филологом Сергеем Сигеем (настоящая фамилия — Сигов), выпускала журнал "Транспонанс" (36 номеров), специализировавшийся на вопросах теории и практики визуальной и экспериментальной поэзии. В этом журнале публиковались Дмитрий Александрович Пригов, Илья Кабаков, Андрей Монастырский, Генрих Сапгир, Юрий Лейдерман, Константин Звездочётов и другие ключевые фигуры московского концептуализма и неофициального искусства. В 1991 году Никонова и Сигей основали международный журнал визуальной поэзии и мэйл-арта "Дабл".

С 1998 года жила в Германии, в городе Киль.

Автор огромного количества неопубликованных стихов, прозы, пьес, трактатов и статей. Отдельно при жизни была издана только ранняя повесть "Студент Иисус: Упоительные комментарии" (М.: АРГО-РИСК; Тверь: Колонна, 2001). В 2011 году вышел сборник "Слушайте ушами: Пьесы, проза и плюгмы 1961—1979 гг." (М.: Русский Гулливер). Произведения поэтессы публиковались в журналах "Крещатик", "Черновик", "Urbi", "Новое литературное обозрение", "Стрелец" и других. Переводы некоторых стихотворений на английский язык вошли в антологию современной русской поэзии "Ночь в Набоков-отеле" (Дублин, 2006). В 2016 году, уже после смерти поэтессы, вышел сборник "Трансфуристы: Избранные тексты Ры Никоновой, Сергея Сигея, А. Ника, Б. Констриктора" (М.: Гилея).

С 1965 года участвовала в организации независимых выставок авангарда в СССР и за рубежом. Её работы в области визуальной поэзии, мэйл-арта, рукодельных книг были представлены на многочисленных международных выставках, включая Segunda Bienal Internacional de Poesia Visual (Мехико, 1988), Transfutur: Visuelle Poesie aus Sowjetunion, Brasilien und deutschschprachigen Landren (Кассель — Берлин, 1990), 3rd International Visual Poetry Exhibition (Мельбурн, 1993). Она также активно занималась саунд-поэзией и звуковыми перформансами: сольные и коллективные выступления проходили в Смоленске (1990), Тамбове (1993), Берлине (1994), Будапеште (1994), Бремене (1998) и других городах. В 1992 году телекомпанией "Останкино" (Первый канал) был снят документальный фильм "Лабуда: Ры Никонова и Сергей Сигей в Ейске" (режиссёр Е. Смелая).

Скончалась 10 марта 2014 года в Киле (Германия) в возрасте 71 года. Её муж Сергей Сигей пережил её всего на несколько месяцев и ушёл из жизни в декабре 2014 года.

Творчество

Творчество Ры Никоновой относится к авангардному направлению в русской поэзии и изобразительном искусстве второй половины XX века. Она последовательно развивала традиции русского футуризма и зауми, обэриутов, а также впитывала влияния европейского дадаизма и конкретной поэзии. Основными сферами её работы были:

• Визуальная поэзия: стихотворения, в которых графическая форма текста, расположение букв и слов на странице, типографика становились неотъемлемой частью художественного высказывания. К этому направлению также относятся её "зрительные стихотворения" и каллиграммы.
• Звуковая поэзия (саунд-поэзия): создание фонетических композиций, где смысл порождается не словами, а самим звучанием, модуляциями голоса, шумами. К этому направлению примыкают её "поэмы на пластинках" (диск-арт) и звуковые партитуры.
• Мэйл-арт и бук-арт: создание художественных объектов, предназначенных для отправки по почте (открытки, конверты, посылки с художественным содержанием), а также рукодельных книг. Её номера журнала "Транспонанс" экспонировались на международных выставках как произведения искусства.
• Перформанс и тотальный театр: в её пьесах, которые Денис Безносов охарактеризовал как "расширение театра до тотального, всеохватного", пространство сцены "проглатывает и сцену, и зрителя, и зрительный зал и даже само здание театра, смешивая всё между собой". К числу экзотических жанров, упоминаемых в автобиографии поэтессы, относятся: жестикуляционные поэмы, съедобная поэзия, поэмы на частях тела слушателей, вакуумная поэзия.

Российские писательницы, Российские поэтессы, Российские художницы