Баскаков Николай Николаевич

Советский живописец, мастер психологического портрета и тематической картины. Известен работами о войне ("На русской земле", 1968), ленинским циклом и портретами современников. Наиболее узнаваемое полотно — "Доярки" (1962) — собирательный образ советских тружениц.

Биография

Родился 8 мая 1918 года в деревне (ныне посёлок Советский) в семи километрах от Астрахани. Он был одним из девяти сыновей в многодетной семье столяра Николая Евлампиевича и Евдокии Васильевны Баскаковых. В 1933–1939 годах обучался в Астраханском художественном училище у известного педагога П. А. Власова.

С началом Великой Отечественной войны проходил срочную службу на Дальнем Востоке, где встретил известие о войне. Поскольку Япония оставалась союзницей гитлеровской Германии, его воинская часть находилась в состоянии повышенной готовности, и художник провёл всю войну вдали от фронта. В 1943 году впервые участвовал в художественной выставке: его работа "Хабаровск, год 1942" была представлена в числе тридцати восьми произведений хабаровских художников на выставке в Москве.

После демобилизации в 1945 году поступил на живописное отделение Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Его наставниками были Леонид Овсянников, Борис Фогель, Глеб Павловский и Александр Зайцев. В 1951 году окончил институт по мастерской выдающегося живописца Б. В. Иогансона с присвоением звания художника живописи. Дипломной работой стала картина "Ленин и Сталин в Смольном".

С 1951 года начал выставочную деятельность, экспонируя свои работы наравне с ведущими мастерами изобразительного искусства Ленинграда. В том же году совместно с художниками Григорием Чепцом и Михаилом Труфановым он исполнил первый большой заказ — картину "Вручение ордена Ленина Кировскому заводу", за которую был принят в члены Ленинградского Союза художников.

На протяжении 1960–1980-х годов художник неоднократно выезжал на творческую базу ленинградских художников в Старой Ладоге на реке Волхов, работал над волжскими этюдами и совершал творческие поездки, в том числе в Турцию ("Стамбул", 1968). В 1989–1992 годах его работы с успехом экспонировались на выставках и аукционах русской живописи "L'Ecole de Leningrad" во Франции.

Скончался 14 октября 1993 года в Санкт-Петербурге.

Творчество

Вошёл в историю советского искусства как мастер тематической картины и глубокого психологического портрета. В его творчестве выделяются несколько крупных тематических пластов.

Особое место в наследии художника занимают работы, посвящённые событиям Великой Отечественной войны. В отличие от многих баталистов, Баскаков избегал батальных сцен, предпочитая "тихий" драматизм, основанный на созерцании и размышлении.

Самой яркой и знаковой работой этого цикла является картина "На русской земле" (1966–1967). Полотно, хранящееся в Институте русского реалистического искусства (IRRA) в Москве, представляет собой аллегорию на тему гибели захватчиков на русской земле. Запорошенное снегом поле с подбитой техникой, брошенным оружием и убитыми немецкими солдатами, поверх шинелей укутанными в крестьянские половики, символизирует бесславный конец врага. Ворон, восседающий на одном из тел, традиционно трактуется как символ смерти. Композиция является живописной иллюстрацией к известной фразе Александра Невского: "Кто к нам с мечом придет, тот от меча и погибнет".

К этому же кругу мотивов относятся работы "Музыка" (1957), изображающая солдат, слушающих товарища, играющего на уцелевшем пианино, "В годы войны" (1967), "Победа" (1974), "Разговор с сыном" и "День Победы" (1980).

Художник неоднократно обращался к образу В. И. Ленина, стремясь раскрыть его прежде всего как человека, принявшего на себя колоссальную историческую ответственность. В 1956 году создал камерную картину "Ленин в Горках", где вождь изображён сидящим в кресле летним днём в саду. Наиболее значительное полотно этого цикла — "Ленин в Кремле" (1960, холст, масло, 170 × 135 см), находящееся в частном собрании в Москве. В этой картине Ленин показан в момент напряжённой повседневной работы в своём кремлёвском кабинете в 1921 году. Композиция включает символическую деталь — фигуру девочки, которая рисует в кабинете, олицетворяя будущее, ради которого работает государственный деятель. Этот вариант картины хранится в Музее истории Санкт-Петербурга.

Он создал огромную галерею образов современников — от рабочих Кировского завода, ветеранов войны до деятелей литературы и искусства. К числу наиболее известных портретов относятся: "Гитарист" (1949), "Портрет матери" (1955), "Сын пастуха" (1962), портреты Василия Шукшина (1984), поэта Николая Рубцова (1988), "Портрет художника Скокова" (1970), "Охотник Гриша Ерёмин" (1971), "Портрет старой узбечки" (1977) и многие другие.

Групповой портрет "Доярки" (1962) стал, без преувеличения, самым узнаваемым произведением Николая Баскакова. Картина была написана в начале 1960-х годов, когда художник обратился к деревенской теме, совершая поездки в Астраханскую область и Старую Ладогу. В этой работе органично соединились наблюдательность, оптимизм и умение художника передать мимолётные состояния натуры, создав жизнеутверждающий собирательный образ советских тружениц.

Долгое время (до начала 1990-х годов) она хранилась в мастерской художника и не экспонировалась. Именно там её приобрёл у автора известный американский эксперт Верн Г. Свенсон для крупнейшего коллекционера советской живописи Рэя Джонсона. Сегодня картина находится в постоянной экспозиции Музея Русского искусства в Миннеаполисе (США). Другая, авторская версия картины (меньшего размера), была приобретена Арт-фондом Андрея Филатова и в настоящее время экспонируется в музее соцреализма в Лондоне.

Картины Николая Баскакова представлены в крупнейших музейных и частных собраниях по всему миру: в России, Великобритании, Японии, Германии, Турции, Франции, США и других странах. В каталогах аукционов и искусствоведческих монографиях картина "Доярки" часто называется в ряду наиболее значительных произведений ленинградской школы живописи 1960-х годов наряду с работами других выдающихся современников.