Барт Виктор Сергеевич

Русский живописец, график, теоретик искусства. Участник ключевых авангардных выставок 1910-х годов ("Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень"). Работал как книжный иллюстратор ("Сказка о царе Салтане" Пушкина, стихи Некрасова), создал литографическую серию "Москва в её прошлом и настоящем".

Биография

Родился 8 апреля 1887 года в селе Величаевское (ныне Ставропольский край) в семье ветеринарного врача. В 1905 году окончил Сумское реальное училище, после чего решил посвятить себя искусству. С 1906 по 1911 год обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Именно в эти годы он вошёл в круг московских авангардистов, познакомившись с Михаилом Ларионовым, Натальей Гончаровой, Давидом Бурлюком и Владимиром Маяковским. По собственному признанию художника, он был исключён из училища "за отрицание училищной догматики и дисциплины". В 1911–1912 годах продолжил образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской Я. Ф. Ционглинского.

С началом Первой мировой войны Барт был мобилизован и в чине прапорщика отправлен на фронт. В 1916 году его подразделение в составе Русского экспедиционного корпуса было переброшено во Францию, а затем участвовало в боевых действиях в Салониках (Греция).

После демобилизации в 1917 году Виктор Сергеевич не вернулся в Россию и осел в Париже. Поселился в Латинском квартале, в одном доме с Ларионовым и Гончаровой. В Париже занимался живописью, писал теоретические статьи об искусстве. В 1922 году опубликовал статью "Относительность живописных выражений" в журнале "Удар".

Несмотря на жизнь в эмиграции, Барт поддерживал связь с художественной жизнью России. В 1922 году заочно вошёл в московский Союз художников и поэтов "Искусство – жизнь", публиковал рисунки в журнале "Маковец". Вместе с И. М. Зданевичем и С. М. Ромовым вошёл в исполком парижской группы "Через" (1923–1924). Участвовал в оформлении благотворительных постановок, включая "Воздушное сердце" Тристана Тцары и "Остров Пасхи" Ильи Зданевича.

В 1923 году Париж посетил Владимир Маяковский, который в своём очерке с восхищением отозвался о работах Барта: "Я был в мастерской Барта, очень знакомого нам художника до войны, человека серьёзного, с большим талантом, — в его крохотном поднебесном ателье, я видел десятки работ несомненно интересных и по сравнению с любым французом". В 1925 году Барт вместе с советскими художниками оформлял павильон СССР на Международной выставке декоративных искусств в Париже.

В 1936 году принял решение вернуться в Советский Союз и поселился в Москве. На родине занимался преимущественно книжной графикой, так как его живописная манера, сформировавшаяся под влиянием авангарда, была воспринята советской критикой как "формалистическая". С 1951 года работал изготовителем учебных пособий.

Скончался 27 мая 1954 года в Москве.

Творчество

Как художник, Барт сформировался в русле русского авангарда. Был одним из организаторов и активным участником первых выставок объединения "Бубновый валет" (1910–1911), а также выставок "Ослиный хвост" (1912) и "Мишень" (1913). В ранних работах чувствуется влияние Михаила Ларионова и эстетики неопримитивизма — направления, стремившегося к простоте форм и выразительности, близкой народному лубку и детскому рисунку. Среди его известных картин этого периода: "Мальчик и дискобол", "Изображение лошади, дерева и человека", "Женщина с башнями".

Параллельно с живописью активно занимался теорией искусства. В журнале "Млечный путь" опубликовал работу "Теория композиции в живописи", а в 1922 году в парижской газете "Удар" — статью "Относительность живописных выражений", посвящённую проблемам художественной формы.

В эмиграции много и плодотворно выставлялся. Участвовал в выставке "Сотня с Парнаса" (1921), в групповых выставках русских художников в лондонской галерее Whitechapel (1921), а также в выставках в парижских галереях La Licorne (1923), T. Carmine (1924, вместе с А. Ланским и К. Терешковичем), M. Henry (1925, вместе с М. Шагалом, И. Пуни и П. Челищевым) и других. Его работы экспонировались в парижских Салонах: Независимых (1922, 1925, 1926), Осеннем (1928) и Тюильри (1930).

После возвращения в СССР посвятил себя книжной иллюстрации, создав образы, которые должны были соответствовать требованиям советского издательского дела. Он проиллюстрировал "Сказку о царе Салтане" А. С. Пушкина (1937), "Стихи" Н. А. Некрасова (1939), книгу Янки Купалы "Олеся" (1940), а также детский календарь "Круглый год" (1948). С 1943 по 1948 год работал над серией литографий "Москва в её прошлом и настоящем" — значительным графическим циклом, созданным в суровые военные и первые послевоенные годы.

Произведения Виктора Сергеевича Барта находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного музея В. В. Маяковского, а также в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Избранные произведения

Живопись:

• "Мальчик и дискобол"
• "Изображение лошади, дерева и человека"
• "Женщина с башнями"

Книжная иллюстрация:

• А. С. Пушкин. "Сказка о царе Салтане" (1937)
• Н. А. Некрасов. "Стихи" (1939)
• Я. Купала. "Олеся" (1940)

Графические серии:

• "Москва в её прошлом и настоящем" (1943–1948, литографии)