Матвеев Андрей Матвеевич

Русский живописец, один из основоположников русской школы светской живописи, зачинатель традиции портретного жанра в стиле петровского барокко. "Первый русский живописец исторических и портретных работ", глава "Живописной команды" Канцелярии от строений (1731–1739), создатель первого в русском искусстве семейного портрета — "Автопортрет с женой".

Биография

Родился в 1701 году в Новгороде. По происхождению — из разночинцев. Согласно легенде, впервые опубликованной в "Художественной газете" в середине XIX века, пятнадцатилетний Андрей был замечен Петром I в новгородском Софийском соборе: юноша усердно срисовывал профиль государя. Царь взял талантливого подростка с собой в Петербург для обучения живописному ремеслу.

В 1716 году был отправлен в числе первых русских пенсионеров для обучения живописи за границу. Сначала он обучался в Амстердаме в мастерской портретиста Арнольда Бонена. Ученик отличался прилежанием и незаурядными способностями, за что получил право продолжить образование. 6 декабря 1723 года был зачислен в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, где его педагогом стал художник Спервер. Пребывание в академии дало Матвееву блестящую профессиональную подготовку и позволило овладеть разными живописными манерами.

В 1727 году вернулся в Россию опытным мастером европейского уровня. Сразу по прибытии он был зачислен в штат Канцелярии от строений в "Живописную команду", а в 1731 году возглавил её. В его обязанности входило руководство многочисленными работами по живописному убранству дворцов, церквей, триумфальных ворот. Матвеев был первым русским мастером-универсалом: портретист, исторический живописец, талантливый монументалист-декоратор, иконописец, реставратор.

Несмотря на огромную загруженность (в том числе — хозяйственными отчетами, распределением материалов и жалованья подчинённым) и слабое здоровье, Матвеев был незаменим. По распоряжению императрицы Анны Иоанновны ему разрешили работать не в казённых мастерских, а на дому — уникальный случай для того времени.

Скончался 23 апреля (4 мая) 1739 года в Санкт-Петербурге.

Творчество

Творческое наследие Андрея Матвеева пострадало особенно сильно: из сотен созданных им произведений (иконы, плафоны, панно для дворцов, росписи триумфальных ворот) до наших дней дошли единицы. Техника исполнения — масло на холсте. Остальные работы были уничтожены пожарами (в том числе в Петропавловском соборе — 1756 г.), погибли при небрежном хранении в XIX веке или были "замазаны" до неузнаваемости позднейшими обновлениями.

Дошедшие до нас произведения:

1. "Аллегория живописи" (1725). Первая работа, присланная из-за границы. Выполнена акварелью на дубовой доске в полутоновой технике, с мягкими лессировками. Представляет собой аллегорическую фигуру Живописи с палитрой и кистями. Является единственным сохранившимся в России образцом подобного жанра (кабинетная картина-аллегория) петровского времени.
2. Парные портреты князей Ивана Алексеевича и Александра Алексеевича Голицыных (оба — 1727–1728). Произведения отличаются по характеру письма и подчёркивают разницу темпераментов моделей. Построение композиции и живописная манера выдают в художнике блестящего европейски образованного мастера.
3. "Портрет Петра I" (1720-е гг.). Камерный, интимный портрет без царственных регалий, написан легко и свободно. Этой работой Матвеев выразил свои соболезнования по поводу смерти императора.
4. "Портрет доктора И. А. Ацаретти" (между 1728 и 1732). Доктор итальянского происхождения был профессором анатомии в Санкт-Петербургской академии наук. На зрителя смотрят внимательные глаза умного и доброго человека — проникновенный, без лишней сановности, живой образ.
5. "Автопортрет с женой" (1729). Самая известная работа художника и первый в истории русского искусства семейный портрет. Портрет написан в год женитьбы Матвеева на Ирине Степановне Антроповой (двоюродной сестре известного живописца А. П. Антропова). Картина открыта, чиста и проникновенна по чувству. Сохранились оба варианта портрета: один в Русском музее, другой — в Третьяковской галерее.
6. Иконы для церкви Симеона и Анны (1733–1739). Большинство из них художник писал дома. Немногие сохранившиеся образы отличаются от традиционного иконописного канона душевной теплотой, сдержанностью и "живописностью", новаторским соединением иконописной традиции с приёмами светской живописи.
   - "Моление о чаше" (полотно, масло, 1736 г., Государственный Русский музей)
   - "Тайная вечеря" (1738 г., холст, масло, Государственный Русский музей)
   - "Спаситель" и "Богоматерь" (обе 1730-е гг., местонахождение неизвестно)